Hiển thị các bài đăng có nhãn Võ Vân Ánh. Hiển thị tất cả bài đăng
Hiển thị các bài đăng có nhãn Võ Vân Ánh. Hiển thị tất cả bài đăng

Chủ Nhật, 30 tháng 12, 2012

Réo rắt đàn tranh

Réo rắt đàn tranh

Cơn mưa bất chợt tối 23/7 đã không đủ sức ngăn những bước chân yêu thích đàn tranh tìm đến Cung văn hóa Lao Động để thưởng thức chương trình Hội ngộ đàn tranh lần II - 2011. Không như cuộc biểu dương lực lượng năm 2010, cuộc hội ngộ lần II có ít nghệ sĩ (NS) hơn nhưng chất lượng nghệ thuật được đánh giá cao hơn nhiều - đúng như cam kết của BTC.

Xuất hiện trong chiếc áo dài xanh kiểu cổ, NS Hải Phượng đã không chỉ giới thiệu đến khán giả hai tác phẩm âm nhạc tài tử miền Nam là Song phi hồ điệp và Bình sa lạc nhạn mà còn trình bày cả một thủ pháp chơi đàn Nam bộ - thâm trầm, chững chạc, an nhiên. Kết thúc tiết mục, chị vào thay một bộ áo dài cổ thuyền hiện đại để diễn tấu Thoáng hương quê với những giai điệu mới. Chi tiết rất nhỏ đã thể hiện sự hiểu biết sâu sắc của người NS đối với dòng nhạc mình đang chơi. Rồi chị lại đổi đàn để chơi bản Cơn lốc của Minoru Miki. Bằng những động tác vỗ dây, nhấn, mổ mạnh mẽ, dứt khoát, Hải Phượng đã tái hiện trên sân khấu cả một trận cuồng phong khiến khán phòng òa vỡ những tràng vỗ tay tán thưởng. Tác phẩm được sáng tác cho đàn koto của Nhật, song đúng như Hải Phượng đã hứa - chị sẽ yêu cầu đàn tranh “nói tiếng Nhật” hầu chuyện khán giả. Đó không chỉ là câu chuyện tài năng NS mà còn cho thấy khả năng biến hóa đa dạng của cây đàn tranh.


Hai nghệ sĩ Hải Phượng - Vân Ánh song tấu Gió phương Nam trong đêm Hội ngộ đàn tranh 2011 - Ảnh: P.T.N.


Vừa hát, vừa nhảy vừa chơi tam thập lục, t’rưng, violon, cồng, các NS nhóm Mặt trời đỏ tiếp tục làm bùng nổ sân khấu bằng sự trẻ trung, sinh động của mình. Ai đã bảo nhạc dân tộc chỉ biết sầu bi, ảo não? Không! Nó hoàn toàn có thể tươi vui và rất hiện đại. Cây đàn tranh, như lời NS Võ Vân Ánh, cũng không chỉ bó hẹp trong những bài bản cổ truyền Việt Nam. Nó không chỉ biết nói tiếng Nhật như trong tiết mục của Hải Phượng. Đàn tranh còn biết nói cả ngôn ngữ châu Phi khi Vân Ánh tung tăng bản Bụi đường vó ngựa đậm chất new age của Đỗ Bảo. Vẫn với tác phẩm She’s not she (Cô ấy không là cô ấy hôm qua) từng được thể hiện trên sân khấuHội ngộ đàn tranh năm trước, lần này Vân Ánh đã thêm vào phần biểu diễn của mình những tiếng ngân nga khắc khoải khi cô ấy vẫn là cô ấy nhưng không còn là cô ấy của ngày hôm qua. Rồi chị lại tiếp tục gây ngạc nhiên cho khán giả khi hát chầu văn ngay trên sân khấu CVH Lao Động.

Bằng thủ pháp chặn dây điêu luyện, Vân Ánh tái hiện trên sân khấu Vũ điệu của nắng và cuộc “đối đầu cổ-kim” giữa Hải Phượng và Vân Ánh đã diễn ra thể theo nguyện vọng của nhiều khán giả. Tuy Hải Phượng chơi đàn bầu và Vân Ánh chơi đàn tranh (Hải Phượng giải thích đây là tiết mục ngẫu hứng, chỉ được tập luyện với nhau trong thời gian ngắn) nên “cuộc đấu” vẫn chưa rõ nét (giá như cả hai cùng chơi đàn tranh hẳn sẽ thú vị hơn nhiều) nhưng tiếng đàn hòa điệu của hai nghệ sĩ tài danh cũng đã giúp khán giả mãn nhãn, mãn nhĩ.

500.000đ mỗi chiếc vé VIP là con số không nhỏ tại một show nhạc dân tộc. Thật bất ngờ khi khán giả đến chật kín khán phòng và lưu lại cho đến tận tiết mục cuối cùng. Đó chính là thành công không thể chối cãi của Hội ngộ đàn tranh lần II - khác nhiều so với hình ảnh khán giả lục tục ra về ở gần cuối chương trình Cầm tay mùa hè diễn ra cùng đêm tại Nhà hát Hòa Bình.

Hoàng Hưng
(Theo Phụ Nữ online)

Thứ Tư, 26 tháng 12, 2012

Cô ấy mà không phải cô ấy

Cô ấy mà không phải cô ấy

Võ Vân Ánh - nghệ sĩ đàn tranh từng đoạt giải Emmy 2009 ở Mỹ - vừa phát hành album đầu tayShe’s not she tại cả VN và Mỹ. Cũng từ album này, được sự khuyến khích của nhạc sĩ Ðỗ Bảo, Võ Vân Ánh bắt đầu dự án viết các tác phẩm cho đàn tranh.


Vân Ánh (bìa trái) cùng diễn viên chèo Thu Huyền và nhóm nhạc Karin (Nhật Bản) trình diễn tại Hà Nội tháng 12-2010  - Ảnh: Hồng Vĩnh


She’s not she gồm chín sáng tác của nhạc sĩ Ðỗ Bảo dành riêng cho đàn tranh. Album được thực hiện trong hai năm, ngoài tiếng đàn tranh của Vân Ánh còn tập hợp một số gương mặt nghệ sĩ tiêu biểu chơi nhạc cụ truyền thống: Thanh Hương (sáo trúc), Thùy Anh (nhị), Cao Hồ Nga (tam thập lục), Thi Tâm (nguyệt, đáy), Minh Quang (đàn môi) và đào chèo Thu Huyền. Võ Vân Ánh cho biết She’s not she là một bước chuyển lớn trên con đường nghệ thuật của chị. Cũng từ She’s not she, chị đang có cơ hội làm việc với các nghệ sĩ quốc tế hàng đầu.

* Chị cộng tác với những nghệ sĩ quốc tế nào và họ nói gì về âm nhạc của chị?

- Nghệ sĩ VÕ VÂN ÁNH: Trong những tháng tới, tôi có nhiều chương trình đặc biệt, tất cả đều kết hợp với các nghệ sĩ jazz hàng đầu tại Mỹ như: Paul McCandess (hai lần đoạt giải Grammy), Mary Fettig (giáo sư, dạy saxophone tại Nhạc viện San Francisco, giám khảo của nhiều cuộc thi về jazz), Frank Martin (đứng đầu nhóm UC Jazz, từng viết nhạc cho Andrea Bocelli, Sting, Stevie Wonder, Elton John, Steve Winwood, Whitney Houston...), Sheldon Brown (dạy saxophone tại Trường Berkeley)... Tôi cũng đang làm việc và viết nhạc cho nhóm Kronos - nhóm tứ tấu nổi tiếng thế giới, từng đoạt vài giải Grammy khác nhau (http://www.kronosquartet.org/).

Ðiều vui hơn nữa là họ đều đón nhận và ủng hộ con đường âm nhạc của tôi một cách nồng nhiệt, trân trọng. Từ khi làm việc với tôi, họ rất muốn tìm tòi và hiểu sâu hơn về văn hóa VN. Chẳng hạn, trong năm tháng vừa rồi, nhóm Kronos đã đọc những cuốn như Khi đất trời đảo lộn (When heaven and earth changed places) của Lệ Lý Hayslip, thơ Hồ Xuân Hương, nghe cải lương (qua CD của NSƯT Kim Sinh), nghe chèo, ca Huế... Kronos nói với tôi rằng họ muốn trình bày chiều sâu của văn hóa và lịch sử chứ không phải chỉ như "mua một tấm vé máy bay du lịch VN". Sản phẩm của tôi và Kronos dự định ra mắt công chúng Mỹ vào tháng 5-2012.

* Sau The discourse (Câu chuyện của tôi) được chị trình diễn thành công tại Mỹ và TP.HCM vào tháng 10 năm ngoái, chị đã viết thêm những tác phẩm nào cho đàn tranh?


Nghệ sĩ đàn tranh Võ Vân Ánh - Ảnh: Hồng Vĩnh
- Tôi đã viết thêm Daisy flowers (Hoa cúc mùa thu) lấy cảm hứng từ mùa thu Hà Nội với hình ảnh các gánh hàng hoa dọc đường Yên Phụ, Xuân Diệu, Thanh Niên... vốn in đậm trong trí nhớ của tôi. Tác phẩm đã được nhạc sĩ Nguyên Lê hòa âm theo phong vị jazz. Với Dandelions (Hoa cỏ dại), tôi mượn sức sống mãnh liệt của loài hoa bồ công anh để nói lên sự không biên giới của âm nhạc. Sự kết hợp với giọng hát R&B của Tara Walker trong tác phẩm này nhấn mạnh thông điệp: Âm nhạc sẽ đem lại cho chúng ta hòa bình, xóa bỏ ngăn cách giữa con người... Ngoài ra còn có Quiet storm (Cơn bão lòng), The lonely talk, Endanger of Chàm... Tôi mong ước CD sắp tới của tôi sẽ bao gồm các tác phẩm tôi tự viết cho đàn tranh.

* Từng hi sinh sự nghiệp cho việc nội trợ, giờ quay trở lại với âm nhạc, chị thu xếp cuộc sống gia đình ra sao?

- Tôi quay lại làm âm nhạc và có nhiều thời gian hơn cho đam mê này cũng nhờ sự hỗ trợ và thông cảm của chồng, anh Steven Huynh (người Mỹ gốc Việt - PV). Mặc dù rất bận việc công ty, anh Steven luôn tạo điều kiện thay tôi lo cho hai cô con gái mỗi lúc tôi bận.

Trong tuần, tôi luôn đảm bảo việc đưa đón con đi học. Tôi đi chợ mỗi tuần một lần, nấu các món ăn sẵn cho vài ngày. Nguyên tắc của tôi là chỉ được dùng 45 phút/ngày cho việc nấu ăn. Tuy nhiên lúc nào cũng phải có một món mặn, một món rau hay salat để đảm bảo dinh dưỡng cho cả nhà. Mỗi tối thứ sáu, tôi đều tổ chức liên hoan cho hai con và bạn của chúng. Có hôm nhà có tới 10 cô nhóc, cứ phải chạy đi chạy lại. Mỗi thứ bảy, tôi lái xe lên thành phố San Francisco rất sớm để bắt đầu dạy đàn lúc 8g. Toàn bộ chủ nhật dành cho gia đình.

Sau một thời gian sống khép kín trong gia đình, suy nghĩ của tôi cũng trưởng thành hơn, đằm thắm và sâu sắc hơn. Chính vì vậy những bản nhạc tôi viết trước đây so với bây giờ hoàn toàn khác xa. Vẫn là Vân Ánh, nhưng Vân Ánh xưa có thể suy nghĩ, cảm nhận về âm nhạc và cuộc sống còn ngờ nghệch, quá vô tư; còn bây giờ là một Vân Ánh có trách nhiệm, dám làm, tập trung vào công việc và cởi mở hơn với những ý tưởng mới. She’s not she (Cô ấy mà không phải cô ấy) là như thế.

THIÊN THẠCH thực hiện
(Theo Tuổi Trẻ)

CÕI NIẾT BÀN


CÕI NIẾT BÀN


Khói mây giăng! Khói mây giăng!
Áo trời ai dệt nên bằng tiếng tơ?
Bao nhiêu say tỉnh bến bờ
Về đây nằm lại lững lờ tay em!
Tranh thơm ru đẫm hương sen 
Nhạc tươi buông rũ hết miền sầu chan
Tim em vương cõi niết bàn
Tay em tríu cả cung đàn phù sinh!

Đời lênh đênh giấc lênh đênh!
Tranh âm vang vọng cho nghìn thu lay
Lệ rơi... nào biết? Ô hay!
Niết bàn u tịch sao đầy bóng em?

Đêm hè tĩnh lặng nghe "Cõi niết bàn", cảm động đề tặng nghệ sĩ Võ Vân Ánh

PHƯỚC GIẢNG

Thứ Hai, 10 tháng 12, 2012

“Nói” với thế giới bằng đàn tranh


“Nói” với thế giới bằng đàn tranh


Bây giờ thì Vanessa Vân Ánh có thể đi bất cứ nơi đâu, chỉ với cây đàn tranh. Chị bảo, để cây đàn xưa cũ ấy “nói tiếng nói của ngày hôm nay, của thế hệ này”, cũng là cách chị mang âm nhạc dân tộc đến với bạn bè thế giới.


Vốn là một nghệ sỹ đàn tranh khá nổi tiếng ở Việt Nam, nhưng Vân Ánh theo chồng định cư ở Mỹ nhiều năm nay. Vừa về nước vào dịp cuối năm 2010 trong một chương trình biểu diễn cùng với các nghệ sỹ Nhật Bản tại Việt Nam, Vân Ánh đã dành cho chúng tôi cuộc trò chuyện.

Nghe tiếng đàn tranh và ngắm nhìn chị “phiêu” với cây đàn trên sân khấu, rất khác hình ảnh thường thấy của một nghệ sỹ đàn dân tộc. Hiện đại, đầy ngẫu hứng và có phần phá cách.

Tôi học đàn tranh từ năm 6 tuổi, ngấm vào máu những kỹ thuật trình diễn với cây đàn cũng như hiểu cái hay, cái đẹp âm thanh của nó. Hồi nhỏ bố mẹ muốn tôi học cello, nhưng tôi bị mê hoặc bởi hình dáng của cây đàn tranh. Theo học chỉ vì tôi thấy nó đẹp chứ không phải vì nó cổ xưa... Tôi cũng muốn các bạn trẻ, hoặc các bạn nước ngoài nhìn thấy vẻ đẹp hiện đại đó của cây đàn truyền thống. Có lẽ vì thế nên hướng đi của tôi là muốn trình diễn với cây đàn như một nhạc cụ đương đại, không bị gò bó vào khuôn phép nào cả.

Chị chơi được nhiều loại nhạc cụ dân tộc, nhưng người ta biết đến chị nhiều nhất vẫn là cây đàn tranh. Cây đàn đó có ưu thế gì vậy?

Tôi chơi được 5 nhạc cụ truyền thống của Việt Nam, gồm: đàn tranh, đàn bầu, đàn tam thập lục, đàn t’rưng và trống. Nhưng theo tôi, đàn tranh là cây đàn dân tộc mạnh nhất, nó biểu diễn được nhiều sắc thái tình cảm. Nỗi buồn như một giọt nước mắt rơi, nỗi đam mê hay tức giận như trận cuồng phong bão tố... đều có thể diễn tả được. Khác với đàn bầu hầu như chỉ một giọng buồn, đàn tranh trình tấu được rất nhiều giọng. Hơn thế, không chỉ solo, đàn tranh còn có thể kết hợp với nhiều loại nhạc cụ khác, không chỉ nhạc cụ truyền thống của dân tộc mình mà có khi của các dân tộc khác không cùng chung tông nền văn hóa. Nó còn có thể kết hợp được với cả nhạc cụ cổ điển và hiện đại phương Tây. Đàn tranh cũng chơi được nhiều thể loại nhạc: từ jazz, rock, R&B. Cây đàn tranh vì thế mà rất được yêu mến trên thế giới.

Nhưng không hẳn ai cũng yêu mến nó ngay từ cái nhìn đầu tiên như chị?

Đúng rồi. Rất ít khi trên thế giới mà người ta lập tức yêu mến ngay một nhạc cụ hay một bản nhạc truyền thống đặc trưng của dân tộc nào đó. Nhạc dân tộc Việt Nam rất hay, nhưng nếu chỉ giữ của mình như ngày xưa thì rất khó để đến được thế giới. Đó chỉ đơn giản là con đường đi. Đó là khác biệt về văn hóa. Như cái cách nói chuyện của mình, vòng vo tam khúc, nói thương thì thương đến “Mười thương”. Văn hóa phương Tây thì khác, trực diện và rõ ràng. Mình phải giữ cái bản sắc văn hóa tốt đẹp cốt lõi của mình, nhưng nếu cứ bao bọc nó khư khư trong một hình thức cổ điển thì sẽ không ai hiểu nổi mình cả. Người ta không hiểu mình thì dù có mình có hay có đẹp đến mấy cũng vô ích. Không thể bắt một người phải đọc cả pho sách để hiểu một bản nhạc hay hiểu về một cây đàn. Có thể có vài người vì quá yêu mình mà họ sẽ làm thế. Nhưng tôi muốn làm khác. Tôi muốn cây đàn dân tộc đến được với quảng đại quần chúng. 


Tiếp cận với âm nhạc đương đại, đó chính là cách làm của chị? 

Tôi làm việc theo suy nghĩ: để người ta hiểu mình, thì mình phải “nói” được tiếng nói của họ. Tôi muốn cây đàn tranh mang tính quốc tế  hơn, nhưng vẫn giữ được bản sắc dân tộc. Khi họ nghe một “thứ tiếng quốc tế” nhưng lại đại diện cho một nền văn hóa có chất, có màu riêng thì sẽ tốt hơn. Chỉ có điều, đó là một giấc mơ rất lớn, không thể làm ngay được.

Chính vì suy nghĩ về “tiếng nói quốc tế” cho cây đàn tranh, năm 2008, tôi đã về Việt Nam, tìm một nhạc sỹ đồng cảm, có thể viết những bản nhạc mới dành cho cây đàn. Âm nhạc truyền thống của mình mặc dù là kho tàng phong phú nhưng số lượng bài bản không có mấy. Và tôi đã gặp nhạc sỹ Đỗ Bảo. Tôi nhận thấy Đỗ Bảo có khả năng sáng tác những nhạc phẩm hiện đại mà lại có thể “đẩy” ưu thế của cây đàn dân tộc lên. Đỗ Bảo đồng ý với tôi về dự án viết những bản nhạc đàn tranh mới. Một sản phẩm nho nhỏ trong con đường dài mà tôi đi là CD She’s not she, được đón nhận nồng hậu. Thực ra trước đó, bản nhạc mà tôi sáng tác và chơi trong phim Người con gái Đà Nẵng đã đoạt giải đặc biệt tại LHP Sundance 2002 và đề cử Oscar 2003. Tôi cũng đoạt giải Emmy về âm nhạc trong phim tài liệuBolinao 52. Tôi có thể tự hào là một trong những nghệ sỹ Việt Nam đầu tiên dùng âm nhạc dân tộc để tham gia các sự kiện văn hóa lớn, chính thống của thế giới và giành giải thưởng lớn.

Có lẽ điều khác biệt của chị so với các nghệ sỹ chơi nhạc dân tộc là việc chị đưa âm nhạc dân tộc tiếp cận thế giới đương đại và chị đã thành công. Nhưng làm thế nào chị có thể dùng cây đàn tranh kết hợp với nhiều loại nhạc cụ để thể hiện những nhạc phẩm hiện đại như thế?

Tôi thử nghiệm đàn trong nhiều thể loại đương đại, world music chẳng hạn. Thực ra sự kết hợp cổ kim đông tây không phải là mới. Đã có nhiều người làm rồi. Tôi chỉ làm khác đi là khi kết hợp như vậy, tôi luôn chú tâm để phô diễn được vẻ đẹp của âm thanh cây đàn dân tộc, đẩy nó lên một tầm cao mới. Trong một bản nhạc phối hợp nhiều loại nhạc cụ, phải làm nổi bật tiếng nói của đàn tranh. Tiết tấu và cách thể hiện rất quan trọng. Đó là về nhạc phẩm, còn khi chơi đàn, tôi chơi hết trái tim và tâm hồn mình. Khi âm nhạc là tiếng nói sâu thẳm từ trái tim thương yêu của nghệ sỹ, thì khán giả sẽ cảm nhận được và họ sẽ yêu thương mình, âm nhạc của mình. 

Gs Trần Văn Khê từng rất xúc động khi nghe chị biểu diễn?

Tôi gặp Gs Trần Văn Khê năm 1995, khi tôi tham gia Cuộc thi đàn tranh quốc gia lần thứ hai. Sau này khi tôi theo chồng sang Mỹ, tôi mới có dịp liên lạc với ông nhiều hơn. Tháng 11 vừa rồi, tôi về nước tham gia chương trình Hội ngộ đàn tranh lần thứ nhất. Đó là tiền đề chuẩn bị nhạc hội đàn tranh châu Á lần thứ ba. Khi nghe tôi chơi xong hai tác phẩm của Đỗ Bảo và một tác phẩm do tôi viết, bác Khê đã khóc. Bác nói: “Con đã đem được hơi thở mới của đàn tranh ra thế giới, nhưng vẫn không làm mất đi bản sắc đẹp của nó”.
 
Trong năm 2011, chắc chị đã có dự án với cây đàn mà chị yêu quý?

Tôi sẽ bắt đầu năm mới với dự án kết hợp âm nhạc với nghệ sỹ Nguyên Lê, một người Việt chơi jazz nổi tiếng thế giới. Sau đó là những dự án với các nghệ sỹ nước ngoài, biểu diễn cả ở Việt Nam và nhiều nước trên thế giới. Tôi thấy cây đàn tranh rất có tiềm năng, mở ra cho tôi nhiều ý tưởng. Tôi quan niệm, nghệ sỹ khi chơi nhạc phải nói được tiếng nói (voice) của mình trong đó. Tôi sống ở thế kỷ XXI, tôi muốn những cái hay, cái đẹp của kho tàng âm nhạc Việt Nam mang tính chất của thế kỷ này, để lớp trẻ tìm được mối liên hệ nào đó trong những giá trị truyền thống.

Xin cám ơn chị và chúc chị một năm mới thành công!
NHẬT VŨ thực hiện (Theo Đại biểu nhân dân)

http://daibieunhandan.vn/default.aspx?tabid=78&NewsId=201904

Thứ Tư, 5 tháng 12, 2012

VÂN ÁNH: Âm nhạc và lòng từ thiện


VÂN ÁNH: Âm nhạc và lòng từ thiện


Cả thính phòng nín lặng lắng nghe từng nốt nhạc réo rắt từ chiếc đàn tranh, và òa vỡ là những tràng pháo tay tán thưởng nồng nhiệt không những từ khán giả người Việt mà cả người bản xứ. Với nhân dáng thanh thoát trong tà áo dài nhung xanh cổ truyền Việt Nam, điểm nét vẽ đính hạt trai cùng kim tuyến mềm mại lượn quanh, và gương mặt khả ái cùng phong cách biểu diễn điêu luyện của cô từ đàn tranh, bầu và T’rưng, Võ Vân Ánh chính là cái đinh của đêm gây qũy Wheel & Grace để gửi 1,000 chiếc xe lăn giúp người nghèo và tàn tật tại Việt Nam. Đây là dự án hợp tác giữa hội từ thiện VNHelp và Wheelchair Foundation trong đêm thứ Bảy 21 tháng 10 tại BlackHawk Museum, thành phố Danville, California.


Khác với vẽ lộng lẫy trên sân khấu, Vân Ánh đến với Việt Tribune trong bộ váy hoa nhỏ đơn sơ lịch sự cùng nụ cười thật tươi, cô trông thật trẻ thơ khi không cần phấn son. Nhìn cô, người ta tưởng đang gặp một nữ sinh viên đại học chứ không là người mẹ với 2 cô công chúa xinh xắn: một vừa mới 10 tháng và bé lớn đã hơn ba tuổi. Với giọng nói ngọt ngào của cô gái Hà Nội, Vân Ánh cho biết: cô làm quen với âm nhạc khi lên bốn. Lên 6, vừa học chữ tại trường, Vân Ánh vừa theo học sơ cấp về âm nhạc cổ truyền, sau đó cô thi tuyển vào trung cấp của Nhạc Viện Quốc Gia Hà Nội. Thường ở bậc trung cấp phải đến bốn năm mới xong, nhưng sau ba năm Vân Ánh đã được thi tốt nghiệp với chứng chỉ ưu hạng cho tất cả những bộ môn mà cô theo học gồm 7 loại đàn: đàn Tranh, đàn Bầu, đàn T’Rưng, Klongput, Tam Thập Lục, đàn Tứ Trầm và Bộ Trống Dân Tộc.

Năm 1995, Võ Vân Ánh tham gia cuộc thi Quốc Gia Đàn Tranh tổ chức tại Sài Gòn và đoạt giải nhất Quốc Gia về môn đàn tranh lúc vừa 21 tuổi, cùng giải đặc biệt dành cho Người Chơi Nhạc Dân Tộc Mới Hay Nhất. Khi được hỏi, như vậy cô có được DNA di truyền từ ai trong gia đình, Vân Ánh cho biết trong nhà, mẹ và chị cô không dính gì đến âm nhạc, chỉ có ba cô là nhạc sĩ về guitar thôi.

Năm 1997, Vân Ánh đứng ra thành lập nhóm Nhạc Đồng Nội, gồm 7 người chơi những nhạc khí cổ truyền dân tộc, trong đó có 5 người đã từng đoạt được huy chương vàng hoặc bạc cho những nhạc cụ mà mình xử dụng. Thanh Hương – cây Sáo nữ duy nhất ở Việt Nam, Trường Giang – đàn Bầu, Lan Hương – Tam Thập Lục, Kiều Anh – Trống, Ngọc Quyền – chơi Tứ Trầm đồng thời cũng phối âm cho cả nhóm, Thùy Anh – đàn Cò, Đức Hà – đàn Cò và Tứ Trung. Ban nhạc đã nổi tiếng trong nước và được mọi giới, nhất là học sinh và sinh viên yêu thích vì tất cả đều còn trẻ và trình độ nghệ thuật cao.

Ngoải việc trình diễn và dạy học ở Quốc Gia Âm Nhạc Hà Nội, thỉnh thoảng Võ Vân Ánh vẫn được các cơ quan nghiên cứu văn hoá văn học và nghệ thuật cổ truyền Việt Nam của các nước khác mời đi biểu diễn. Cô đã trình diễn tại Thái Lan, Hàn Quốc, Trung Quốc, Hồng Kông, Singapore, Malaysia, Đài Loan, Pháp, Ý, Đức và Mỹ.

Chuyến đi biểu diễn đầu tiên năm 1995 tại thành phố Oakland, California là chuyến đi ấn tượng nhất trong đời Võ Vân Ánh. Có vui, có buồn và cũng là chuyến đi định mệnh. Lúc đó, cô chỉ nói được chút ít Anh ngữ. Vân Ánh trình diễn 5 loại nhạc cụ khác nhau trong đêm diễn nên được mọi người chú ý. Cô lại là người trẻ nhất trong nhóm nên luôn luôn có người theo canh chừng vì sợ cô trốn ở lại. Võ Vân Ánh không trốn, nhưng trái tim của cô đã để lại ở đất nước Hoa Kỳ. Trong những ngày trình diễn chung với đoàn múa rối nước, cô gặp được một thanh niên, ít nói, luôn tình nguyện đưa rước Vân Ánh và các nghệ sĩ trong đoàn đến những nơi cần thiết. Đó là Steven Thu Huỳnh, người bạn đời của cô hiện nay.

Nhắc đến Steven, Vân Ánh cười, hạnh phúc làm mặt cô rực sáng. Vân Ánh nói, chuyện của Steven cũng giống tiểu thuyết lắm đấy. Gia đình của Steven là người Việt gốc Trung Hoa, anh sinh trưởng ở Vũng Tàu, vùng đất biển của miền Nam Việt Nam. Vừa độ tuổi cắp sách đến trường, năm 1979, xảy ra cuộc chiến tranh biên giới Việt-Trung, cậu nhỏ tên Lương bị bạn bè trong trường đuổi đánh vì tội “Tàu phù, xâm lăng”. Mẹ xót con, bắt cậu ở nhà, không dám cho đi học. Mãi đến năm Steven lên 9, thương con ham học cha mẹ của cậu phải mướn riêng một giáo viên đến nhà dạy chữ cho con. Steven cùng ba mẹ qua Mỹ theo diện đoàn tụ gia đình năm 1987. Cậu học trò 14 tuổi đi thẳng vào bậc trung học, sau đó anh được nhận vào viện đại học nổi tiếng UC Berkeley. Steven xong phần cử nhân và tốt nghiệp cao học Electronic Engineering. Ra trường, Steven Thu Huỳnh gia nhập công ty Maxim, trong thời gian 6 năm làm việc, Steven là kỹ sư có những sáng chế giỏi nhất cuả hãng. Song song với việc học và đi làm, Steven dành thời giờ còn lại của mình vào những hoạt động xã hội, từ thiện. Đã từng bị đánh đòn nhưng anh không còn nhớ và hờn giận gì Việt Nam cả. Anh vẫn cố gắng làm được những gì anh có thể để giúp đỡ phát triển và giữ gìn nét đẹp của cộng đồng Việt Nam. Steven ở trong nhóm Hướng Việt và là một trong những người dạy tiếng Việt vào cuối tuần. Ngoài ra anh còn giúp các nhóm từ thiện khác trong những sinh hoạt văn hoá và gây quỹ. Nhờ đó anh gặp được Vân Ánh, và chính vì tư cách của Steven mà ngoài tình yêu, anh còn được sự tín cẩn và quý trọng của cô.

Biết nhau từ 1995, đến 2001 Steven đã chính thức đeo nhẫn vào ngón tay áp út của Vân Ánh. Hỏi tại sao kéo dài đến 6 năm, Vân Ánh tự hào: “Đây chính là điểm làm em càng yêu quý anh thêm. Anh phải lo nhà cửa cho ba mẹ xong, rồi mới nghĩ đến việc cưới vợ.”

Vân Ánh theo chồng qua Mỹ, ngoài việc dạy đàn cô còn tham gia vào những chương trình từ thiện và các công tác xã hội như trình diễn tại Milpitas Library, Community Center cô muốn đem làn điệu dân tộc đến với người Việt, nhất là những lứa tuổi lớn lên ở hải ngoại và cả người dân bản xứ cũng như những cộng đồng của các sắc tộc di dân khác.

Năm 2003, gia đình Vân Ánh dọn qua Thượng Hải. Steven thành lập công ty Active-Semi International, Corp. Trụ sở chánh do anh làm Chủ Tịch kiêm Tổng giám đốc nằm ở Sunnyvale, California nhưng hãng sản xuất ở Thượng Hải. Ngoài ra công ty còn có chi nhánh ở Hồng Kông, Đài Loan, Việt Nam, Thẩm Quyến và đang chuẩn bị thêm một vệ tinh nữa ở Hàn Quốc. Cô phụ chồng lo gia đình, các con, và tham gia những chương trình từ thiện.

Khi được hỏi sự khác biệt giữa khán giả ở hải ngoại và trong nước, Vân Ánh cho biết trình độ thưởng thức nhạc dân tộc của khán giả ở nước ngoài rất cao. Chẳng những thưởng thức mà còn rất yêu quí và trân trọng giòng nhạc cổ truyền. Mỗi lần trình diễn là thêm một lần cố gắng đem tất cả những cái hay cái đẹp Vân Ánh đã học hỏi thâu lượm được để cống hiến cho người tham dự. Một điều khác, Vân Ánh nhận xét, người Việt ở nước Mỹ ngay cả giới trẻ điều rất sốt sắng trong những công tác từ thiện hoặc bảo tồn văn hoá văn nghệ nước nhà hơn trong nước. Cô rất khâm phục vì Vân Ánh biết dấn thân làm thiện nguyện cho công tác từ thiện giúp đỡ người nghèo khó, khốn cùng phải có tấm lòng mới có thể làm được thế mà chương trình từ thiện nào khi hô hào lên cũng đều được đáp ứng rất thành công. Cô suy nghĩ và đem điều cô thấy từ cộng đồng Việt Nam về áp dụng trong đời sống của cô. Vân Ánh thành lập một nhóm nhạc nhẹ, đi diễn miễn phí ở các trường đại học để quảng bá nhạc cổ truyền đến với giới sinh viên học sinh, trình diễn lấy tiền giúp các trẻ em bị dị tật.

Ngoài việc bảo tồn và phát huy nhạc cổ truyền, Vân Ánh còn muốn nhạc cổ truyền cũng phải mang theo được hơi thở của thời đại. Vân Ánh đã từng chơi đàn chung với trống Taiko của Nhật. Chơi nhạc nhẹ dân tộc với ban nhạc Rock ở Mission College và biểu diễn nhạc Jazz bằng nhạc cụ cổ truyền lúc cô đang còn dạy ở Quốc Gia Âm Nhạc Hà Nội.

Tuy vậy, Vân Ánh vẫn còn ao ước một điều: chuẩn bị thật chu đáo cho đĩa CD mới của cô. Cô cũng mong công xưởng ở Thượng Hải đi vào được guồng máy chánh, cô sẽ trở về Mỹ tiếp tục những làn điệu quê hương và để có thể phụ một tay trong những công tác thiện nguyện.

Nước Mỹ, bây giờ đã là một quê hương thứ hai, một chốn để đi về của người nữ nhạc sĩ khả ái và tài năng.

Nguyễn Thị Mai Vi

(Theo Viet tribune)

Có tiếng đàn tranh trong phim Mỹ


Có tiếng đàn tranh trong phim Mỹ

Dùng đàn tranh và các nhạc cụ âm nhạc truyền thống Việt Nam: đàn bầu, đàn tam thập lục, đàn T’rưng… để làm nhạc cho các phim của Mỹ. Nữ nghệ sĩ đàn tranh Võ Vân Ánh luôn hướng đến việc quảng bá đàn tranh và nhạc dân tộc ra thế giới.

Nghệ sĩ Võ Vân Ánh cảm giác thích đàn tranh từ lúc bốn tuổi. Theo lời chị kể, thuở bé, bố mẹ muốn chị học đàn cello nhưng khi thấy người nghệ sĩ đàn cello, cô bé Ánh không thích dáng ngồi của họ. Vậy là “Một ngày bố mẹ dẫn đi xem cô Hồng Nhật diễn, tôi thấy dáng ngồi của cô khi đàn đàn tranh quá đẹp, thế là xin bố mẹ học đàn tranh” - chị kể.

Từ duyên với đàn tranh đến duyên đời

Đàn tranh đến với Vân Ánh như một cơ duyên. Từ việc mê dáng người đánh đàn, rồi học, tập đàn cho đến ngày Vân Ánh tốt nghiệp hạng ưu Học viện Âm nhạc quốc gia (nay là Nhạc viện Hà Nội) vào năm 1995. Cũng trong năm này, Vân Ánh đã được giải nhất cuộc thi Tài năng trẻ đàn tranh toàn quốc và giải nhất độc tấu nhạc dân tộc hiện đại.

Từ cơ duyên đàn tranh đã dẫn chị đến những chuyến lưu diễn qua hơn 20 nước trên thế giới. Và trong lần cùng đoàn múa rối nước Thăng Long sang Mỹ trình diễn vào năm 1995, duyên đời đến khi chị gặp anh Huỳnh Lương (Steven Huỳnh), tình nguyện viên của Tổ chức VNHELP (Vietnam Health, Education & Literature Projects).

Thư đi tin lại và đến năm 2001, Vân Ánh đã lập gia đình cùng anh Huỳnh Lương và định cư ở Mỹ. Sau khi sang Mỹ định cư, tiếng đàn tranh của chị hầu như không còn ở Việt Nam ngoài vài người giữ đĩa đàn tranh Kỷ niệm mà nhóm nhạc Đồng nội do chị sáng lập thâu tặng nhau trước ngày chị sang Mỹ.

Dù trình diễn ở trường học, trên truyền hình hay làm nhạc phim… nghệ sĩ Vân Ánh luôn hướng đến việc quảng bá đàn tranh và nhạc dân tộc ra thế giới. Ảnh: JASON LEW

Không còn là Vân Ánh hôm qua

Cho đến giờ nghệ sĩ Võ Vân Ánh đã có hai album chơi nhạc dân tộc phát hành ở Mỹ là: Twelve Months, Four Seasons (12 tháng, bốn mùa) và She’s Not She (tạm dịch: Cô ấy còn là cô ấy hôm qua?).

Nếu album Twelve Months, Four Seasons với tên gọi thể hiện 16 dây (tượng trưng cho 12 tháng và bốn mùa) của nhạc cụ đàn tranh mà chị yêu mến thì She’s Not She lại là một câu chuyện dài… “Có thời gian tôi muốn chia sẻ về cây đàn, về những nhạc cụ mình yêu quý với người nước ngoài nhưng thật sự không biết bắt đầu như thế nào. Rồi tôi dành thời gian cho gia đình, sinh con; đó cũng là thời gian Steven mở công ty… Vậy là tôi bước lùi lại con đường âm nhạc” - Vân Ánh chia sẻ.

Từ năm 2007, chị quyết định phát triển hơn nhạc cụ dân tộc mà mình yêu mến chính là giữ gốc rễ dân tộc của đàn tranh. Tuy nhiên, “Khi thời đại công nghệ số, mọi thứ chuyển biến rất nhanh, làm sao một bạn trẻ dùng iPod có thể ngồi nghe một bản nhạc mà phải 15 phút sau mới nói ra được anh yêu em. Thế nên tôi rất mong những dự án âm nhạc của mình có thể kết nối được giữa hồn sắc của âm nhạc truyền thống và cuộc sống đương đại. She’s Not She là một thành quả nho nhỏ của con đường rất dài mà tôi phải đi” - Vân Ánh nói.

Ở Mỹ, Vân Ánh cũng là người đầu tiên giới thiệu âm nhạc truyền thống Việt Nam trên kênh truyền hình KTSF 26 (kênh truyền hình châu Á tại khu vực vùng vịnh San Francisco) của Mỹ. Chị cũng là người tay xách nách mang đàn tranh và các nhạc cụ âm nhạc truyền thống khác đến các trường học, thư viện để biểu diễn, chia sẻ đàn tranh với các bạn trẻ.

Nhạc cụ dân tộc trong phim Mỹ

Hỏi về cơ hội nào đưa chị đến làm nhạc phim cho các phim của Mỹ, Vân Ánh cho rằng đó là may mắn. Khi nữ đạo diễn của phim tài liệu Người con gái Đà Nẵng (Daughter from Da Nang) tìm người làm nhạc cho phim thì một số người trong giới âm nhạc đã giới thiệu chị, bởi họ biết chị khi chị mang nhạc cụ dân tộc đến các trường đại học biểu diễn.

Bộ phim Người con gái Đà Nẵng từng đoạt giải đặc biệt tại Liên hoan phim Sundance (Mỹ) và được đề cử Oscar 2003. Chị cũng cùng nghệ sĩ Mark Izu sáng tác nhạc nền cho bộ phim tài liệuBolinao 52. Bộ phim đã đoạt giải Emmy 2009 cho cả nhạc và phim. Giải thưởng này giúp Vân Ánh trở thành nghệ sĩ biểu diễn nhạc truyền thống Việt Nam đầu tiên nhận giải thưởng quan trọng trong dòng âm nhạc chính thống của Mỹ.

Trong năm 2009, chị cũng là người đồng sáng tác nhạc nền cho phim tài liệu Ngôi làng mang tên Versailles (A village named Versailles). Bộ phim này đã đoạt nhiều giải tại các liên hoan phim ở Mỹ và trong Liên hoan phim châu Á-Thái Bình Dương, phim đã được giải bình chọn của khán giả.

Dù trình diễn ở trường học, trên truyền hình hay làm nhạc phim… Vân Ánh luôn chung một suy nghĩ “Quảng bá đàn tranh và nhạc dân tộc ra thế giới”.

Tối nay, 30-10, hội ngộ đàn tranh

Tối nay (30-10), nghệ sĩ Võ Vân Ánh sẽ có mặt trong chương trìnhHội ngộ đàn tranh toàn quốc lần 1-2010 tại Cung văn hóa Lao động TP.HCM. Ngoài Vân Ánh, chương trình còn có sự tham gia của 120 nghệ sĩ, ban đàn tranh của TP.HCM và bảy tỉnh, thành khác. Vào tối 31-10, nghệ sĩ Vân Ánh sẽ có buổi sinh hoạt văn nghệ tại tư gia GS-TS Trần Văn Khê (TP.HCM). Và tối 2-11, nghệ sĩ Vân Ánh tham gia biểu diễn trong đêm nhạc hướng về miền Trung “Là người con đất Việt”, diễn ra tại Cung văn hóa Lao động hữu nghị Việt Xô (Hà Nội).

Vân Ánh đờn đờn tranh với hướng đi đương đại

Trao đổi với Pháp Luật TP.HCM, GS-TS Trần Văn Khê cho biết sở dĩ ông giới thiệu nghệ sĩ Võ Vân Ánh trong chương trình sinh hoạt văn nghệ tại tư gia, bởi cô là người từng đoạt giải nhất Tài năng trẻ đàn tranh toàn quốc năm 1995. Với giải thưởng này, GS-TS Trần Văn Khê đã từng giới thiệu hai nghệ sĩ đàn tranh: Hải Phượng và Thu Thủy.

Thứ đến, “Tôi giới thiệu Vân Ánh bởi con đường cô đi mong muốn mang đờn tranh ra thế giới. Và ở đó, đờn tranh mang cốt dân tộc, hồn dân tộc nhưng bằng ngôn ngữ khác. Vân Ánh là người đờn đờn tranh Việt Nam với hướng đi đương đại. Hướng đi này chưa chắc là sai nhưng chưa chắc là đúng. Buổi giới thiệu cũng có thể có thảo luận, thậm chí tranh luận về con đường lựa chọn của cô” - GS Trần Văn Khê nói


QUỲNH TRANG
(Theo Pháp Luật)

Thứ Ba, 4 tháng 12, 2012

Nghệ sĩ Võ Vân Ánh: Chở tiếng đàn tranh ra thế giới

Nghệ sĩ Võ Vân Ánh: Chở tiếng đàn tranh ra thế giới

Đêm Hội ngộ đàn tranh tại Cung văn hóa Lao động TP.HCM tối 30-10, nghệ sĩ Võ Vân Ánh đã gây bất ngờ cho khán giả khi chơi đàn với bốn móng gảy thay vì ba như thông thường.

Nghệ sĩ Vân Ánh - Ảnh do nhân vật cung cấp  

Kết hợp biểu diễn bên cạnh trình tấu, các tác phẩm Vó ngựa bụi đường, Cõi niết bàn (Đỗ Bảo) và The discours (Câu chuyện của tôi) đã hoàn toàn chinh phục khán giả.

Có thể sẽ thừa khi giới thiệu Võ Vân Ánh là một nghệ sĩ đàn tranh tài năng của Nhạc viện Hà Nội (Học viện Âm nhạc quốc gia VN), người đã giành giải nhất cuộc thi Tài năng trẻ đàn tranh toàn quốc năm 1995, sau Hải Phượng (1992) và trước Thanh Thủy (1998). Thế nhưng nếu không nhắc, công chúng có thể quên mất chị bởi từ năm 2001 chị đã theo chồng sang Hoa Kỳ định cư, để lại sự tiếc nuối trong lòng khán giả mộ điệu. Tuy vậy, những năm tháng nơi xứ người đã giúp chị có nhiều cơ hội hơn để quảng bá âm nhạc VN, giới thiệu với thế giới về cái chị gọi là “hồn nhạc Việt”.

Hai đĩa nhạc gồm Twelve months, four seasons (12 tháng, 4 mùa) và She’s not she đã đưa tên tuổi Vân Ánh lên một tầm mức khác. Tài năng của Ánh càng được khẳng định khi chị và Mark Izu giành giải thưởng Emmy (được xem là giải Oscar của phim truyền hình) năm 2009 cho phần nhạc bộ phim tài liệu Bolinao 52 và những giải thưởng quan trọng trong các liên hoan phim uy tín của Mỹ cho các phim Daughter from Da Nang (Người con gái Đà Nẵng), A village named Versailles (Ngôi làng tên Versailles).

Thế nhưng với Vân Ánh, những điều đó dường như còn chưa đủ để thỏa niềm đam mê dành cho cây đàn tranh. Những chuyến lưu diễn qua hơn 20 quốc gia đã giúp chị nhận ra sức mạnh cũng như hạn chế của đàn tranh khi hòa điệu cùng những nhạc cụ khác. Ánh bảo: “Đàn tranh VN là một nhạc cụ mạnh, có thể thể hiện đa dạng những sắc thái tình cảm của người Việt, nhưng nó cũng có hạn chế là rất hay bị lạc dây. Khi chơi chung với dàn nhạc rock chẳng hạn thì sau 1-2 bài là đã lạc dây mất rồi”. Nhược điểm này đã thôi thúc chị quay về VN tìm nghệ nhân đóng đàn Phùng Tân Tuyên nghiên cứu việc sửa cây đàn như mình muốn.

Đến với buổi tọa đàm “Chia sẻ kinh nghiệm để phát triển đàn tranh” sáng 30-10, Vân Ánh mang theo một cây đàn tặng CLB Tiếng hát quê hương. Cây đàn có vẻ ngoài không khác biệt gì mấy so với những sản phẩm đang bày bán trên thị trường, cũng không khác biệt về thanh âm. Những chỉnh sửa chỉ nằm trên độ cong của mặt đàn, chất liệu làm dây, vị trí con nhạn... Chị nói: “Giờ thì tôi đã có thể yên tâm mang đàn tranh ra chơi rock, jazz mà không lo về độ vững của đàn hay tình trạng lạc dây nữa”.

Xa quê hương, sau những buổi diễn Ánh vẫn dành thời gian đào tạo cho thiếu nhi con em các gia đình Việt kiều và cả người nước ngoài. Bằng cách đó chị hi vọng sẽ có nhiều hơn những người hiểu và yêu đàn tranh VN, để cây đàn có được vị thế xứng đáng trong số các nhạc cụ của thế giới. Hơn 80 em đăng ký học (con số mà NSƯT Phạm Thúy Hoan gọi là “mơ ước”) nhưng Vân Ánh chỉ có thể dạy cho 30 em vì không có nhiều thời gian. Điều quan trọng hơn, theo Vân Ánh: “Phải chọn được những em thật sự đam mê mới mong các em sống chết với cây đàn”.

Chuyến về nước lần này, nghệ sĩ Võ Vân Ánh lại bận rộn với đàn tranh. Sau buổi biểu diễn tại Cung văn hóa Lao động TP.HCM, tối 31-10 Vân Ánh tiếp tục biểu diễn trong buổi sinh hoạt nghệ thuật tại tư gia GS Trần Văn Khê. Đêm 2-11, Vân Ánh sẽ có mặt tại Hà Nội để tham gia biểu diễn trong chương trình Là người con đất Việt - đêm nhạc hướng về miền Trung tại Cung văn hóa Hữu nghị Hà Nội.

Trao đổi với chúng tôi về giáo dục đàn tranh cho thiếu nhi, nghệ sĩ Vân Ánh nói:

- Là trẻ em phải được vui chơi trước đã. Tuy nhiên khi học thì các em phải được học đầy đủ. Tại sao là Lý cây đa mà không phải là cây me, cây ổi? Bởi vì cây đa đầu làng gắn liền với đời sống tinh thần của người VN. Hội hè cũng tập trung ở cây đa. Chia tay dưới bóng cây đa. Chú Cuội cũng ngồi dưới gốc đa... Khi hiểu được những điều đó, trẻ em sẽ thêm quý tác phẩm và quan trọng là hiểu hơn về văn hóa VN. Trò chuyện với các giảng viên đàn tranh, tôi cũng đề nghị họ nên mở rộng bài học theo hướng này, bởi trẻ em hôm nay sẽ khó mà yêu những bài bản cũ của cả trăm năm trước nếu không hiểu được cái nền văn hóa tạo sinh ra chúng.

* Ba tiết mục của chị trong đêm Hội ngộ đàn tranh mang nhiều màu sắc của world music. Chị không ngại bị phê bình là bỏ quên âm nhạc truyền thống tinh tuyền?

- Tôi theo hướng kết hợp âm nhạc, sẵn sàng mang đàn tranh phối hợp với rock, với jazz để thế giới biết đàn tranh, thích đàn tranh đã, rồi họ có thể tìm hiểu sâu hơn về đàn tranh, nhạc dân tộc VN. Như GS Trần Văn Khê đã nói: tất cả phải dựa trên cái nền dân tộc và phải phát xuất từ tâm hồn mình. Khi chơi đàn, tôi mang theo mình hồn nhạc Việt và mọi biến hóa đều trên tinh thần đó. Nếu không có hồn nhạc Việt, tâm hồn Việt thì cây đàn tranh sẽ trở nên lạc lõng. Đó không phải là mong muốn của tôi và chắc chắn cũng không phải mong muốn của những ai nặng lòng với nhạc dân tộc.


PHẠM THÀNH NHÂN

(Theo Tuổi Trẻ)

Võ Vân Ánh với nhạc cụ cổ truyền dân tộc

Võ Vân Ánh với nhạc cụ cổ truyền dân tộc

vva 1 M.jpg

vva 2 M.jpg

vva 3 M.jpg
LONG BEACH - “Không nghe được chương trình này là điều đáng tiếc...” - Hầu hết các khán thính giả tham dự chiều nhạc cổ truyền Việt Nam do tổ chức văn hóa sinh viên “Mosaic Cultural Encounter” thực hiện ở thính đường Daniel Recital Haul của trường Ðại Học CSU Long Beach chiều Chủ Nhật vừa qua với nữ nhạc sĩ đàn tranh Võ Vân Ánh và dàn nhạc, đều cho biết cảm tưởng như vậy. Một số người còn cho rằng đây là một bất ngờ, bởi vì trước khi dự buổi nhạc, ai cũng nghĩ đàn tranh chỉ được trình tấu như những lần họ đã từng nghe ở hải ngoại, nhưng ở chiều nhạc này, nhạc sĩ Võ Vân Ánh đã làm nhiều người kinh ngạc bởi lối trình diễn đầy những biến thể và canh tân trên cây đàn tranh 16 giây và 22 giây, đàn bầu, k'longpút và t'rưng.
 
Buổi trình tấu có lời giải thích từng bản khúc nhạc và từng bước đi trong quá khứ của nhạc dân tộc của các MC Hoàng Việt Khanh và Ông Thị Như Ngọc. Ngoài Võ Vân Ánh, dàn nhạc phụ họa gồm những nghệ sĩ với kiến thức rất sâu và trình diễn hoàn hảo các nhạc cụ cổ truyền cũng như các nhạc cụ tân thời như: Chris Brague (trống) vốn là giáo sư nhạc gõ tại trường Ðại Học UC Berkeley, Vũ Thịnh - một giáo sư về nhạc dân tộc và là tác giả nhiều cuốn sách nghiên cứu nhạc cụ cổ truyền, nhất là công trình nghiên cứu đàn nguyệt và cồng, Bảo Văn - một kiến trúc sư, chơi keyboard tài tử nhưng rất điêu luyện và có nghiên cứu nhạc cổ truyền, Quốc Vũ - một dương cầm thủ và keyboard già dặn và từng chơi cho rất nhiều câu lạc bộ trong cộng đồng Nam California, Huy Phan - học nhạc tại trường Quốc Gia Âm Nhạc Sài Gòn sử dụng bass để giữ nhịp cho những cung điệu cổ, Mỹ Thuận Trần, Sông Mỹ Trần và Thùy An Trần vốn là những chị em ruột và là học trò của nhạc sĩ Võ Vân Ánh về đàn tranh, đàn bầu. Riêng Thùy An Trần và Sông Mỹ Trần còn là dương cầm thủ và vĩ cầm thủ trong dàn nhạc giao hưởng San Jose Youth Symphony Philharmonic Orchestra.
Riêng Võ Vân Ánh, với một quá khứ học tập chứng tỏ được tài năng và được xác nhận qua những buổi trình diễn quốc tế tại Bắc Mỹ, Âu Châu và Á Châu, đã là trụ cột trong buổi trình diễn có tính chất vinh danh nền âm nhạc cổ truyền này. Với khả năng trình diễn tuyệt vời các loại đàn tranh, đàn bầu, đàn t'rưng và đàn k'longpút của đồng bào sắc tộc thiểu số cao nguyên Trung Phần Việt Nam, trong suốt 3 giờ đồng hồ, cô đã dẫn được khán thính giả trở lại với thời kỳ huy hoàng nhất của nhạc cổ truyền Việt Nam và làm nổi bật được phong cách trình diễn rất cách tân của cô. Với tài năng, sự sáng tạo, Võ Vân Ánh đã cho khán thính giả thấy rằng, kho tàng văn hóa dù có huy hoàng đến đâu đi nữa trong quá khứ mà người đào bới nó ngày nay không không phủi được hết lớp bụi thời gian và không thổi vào nó một sinh khí với cách trình bày mới mẻ và có sáng kiến, nó vẫn chỉ là kho tàng nằm sâu dưới lòng đất.
Từ tác phẩm “Hoa Thơm Bướm Dạo”, “Mùa Xuân Ðến”, “Hương Sen Ðồng Tháp”, “Cây Trúc Xinh”, cho đến “Vọng Cổ”, “Ðất Nước Lời Ru”, “Ru Con Nam Bộ”, “Suối Ðàn t'rưng”, “Lý Qua Cầu”... “Lý Cái Mơn”, rồi đến “Ngồi Tựa Mạn Thuyền”, “Quê Ta”, “Bèo Dạt Mây Trôi” và cuối cùng là “Ngõ Chiều”... nhạc sĩ Võ Vân Ánh và dàn nhạc đã dẫn người nghe đi từ quan họ Bắc Ninh đến vọng cổ, các điệu dân ca Miền Nam, các điệu lý với các loại đàn, khi thì tranh, khi thì bầu, với ngón đàn mới mẻ, điêu luyện, biến ảo và hấp dẫn. Những ai từng sống ở cao nguyên Trung Phần Việt Nam, chắc hẳn đã hơn một lần nghe tiếng đàn k'lôngpút hay đàn t'rưng do chính những nghệ nhân đồng bào thiểu số trình bày, khi nghe phần trình bày cũng loại đàn này của Võ Vân Ánh, hẳn sẽ thấy rõ rằng, thang âm của những loại đàn này căn bản vẫn thế, nhưng với sáng kiến và sự khéo léo của Võ Vân Ánh, bài “Mùa Xuân Ðến” đã bộc lộ hết chiều sâu của niềm vui và hạnh phúc núi rừng hoang dã. Ở phần biểu diễn đàn t'rưng cũng vậy. Qua tác phẩm “Suối Ðàn T'rưng”, người nghệ sĩ này đã cho người nghe thấy chất tài hoa trong tác phẩm của nhà soạn nhạc Nhật Lai dựa theo nhạc dân gian của một dân tộc thiểu số ở Kontum. Sự hài hòa của bộ gõ này được nhân lên rất cao nhờ tài năng của người trình diễn là Võ Vân Ánh.
Những tràng pháo tay hoan nghênh khó dứt được sau mỗi phần trình diễn và khi tác phẩm “Ngõ Chiều” kết thúc, khán giả đã đứng lên và những tràng pháo tay ngưỡng mộ kéo dài khiến Võ Vân Ánh đã trình bày thêm 2 tác phẩm ngoại quốc trong đó đáng chú ý nhất là bài “Sakura” của Nhật Bản được chơi với đàn tranh 22 giây thay vì phải chơi bằng đàn samisen của dân tộc Nhật. Nhưng điều gây ngạc nhiên và thích thú là khi “Sakura” được Võ Vân Ánh trình bày bằng đàn tranh, nó vẫn bộc lộ được “chất Nhật” không thua gì những âm trầm của samisen. Nhưng trên hết, “Sakura” đã được Võ Văn Ánh mài giũa thanh hơn, mênh mang hơn.
Những tràng pháo tay, những bó hoa đã được đem lên sân khấu như một lời vinh danh Võ Vân Ánh, dàn nhạc và những người còn nặng lòng văn hóa dân tộc như các bạn trẻ trong tổ chức Mosaic Cultural Encounter trong đó có những khuôn mặt quen thuộc và nhiệt tình như Nguyễn Ðan Chi, Ông Thị Như Ngọc, Hoàng Việt Khanh.
Mosaic Cutural Encounter (MCE) là một tổ chức bất vụ lợi đã tạo nhiều sự kiện văn hóa đáng kể từ năm 2000 đến nay bằng những chương trình nhạc, diễn thuyết, hội họa. Buổi trình diễn của Võ Vân Ánh được kể là một khám phá mới của MCE.

(Theo NGƯỜI VIỆT)

http://nguoi-viet.com/absolutenm/anmviewer.asp?a=5276&z=17

Võ Vân Ánh đưa đàn tranh vào “thời đại mới”

Võ Vân Ánh đưa đàn tranh vào “thời đại mới”

Nghệ sĩ Võ Vân Ánh biểu diễn trong HỘI NGỘ ĐÀN TRANH 2010 - Ảnh: KV

Võ Vân Ánh bắt đầu có thương hiệu quốc tế từ khi sáng tác và chơi nhạc cho bộ phim đoạt giải đặc biệt tại LHP Sundance 2002 và đề cử Oscar 2003: Người con gái Đà Nẵng- bộ phim nửa truyện nửa tài liệu kể về hoàn cảnh éo le của người mẹ Việt và đứa con lai.
 
Hiện Vân Ánh là người chơi đàn tranh có chỗ đứng ở Mỹ. Mới đây, chị về Việt Nam tìm gặp Đỗ Bảo để cùng làm một bước đột phá: lần đầu tiên đàn tranh Việt chơi nhạc new age (nguyên nghĩa là “thời đại mới”).

Năm 1995, Vân Ánh có mặt trong đoàn múa rối nước Thăng Long sang Mỹ trình diễn. Trong số tình nguyện viên của tổ chức VNHELP (Vietnam Health, Education & Literature Projects) đến giúp đỡ đoàn có Huỳnh Lương, tên Mỹ là Steven – vừa tốt nghiệp loại ưu khoa Điện tử ĐH UC Berkeley.
“Bởi tôi là người trẻ nhất đoàn và cũng gần như là người con gái Hà Nội đầu tiên chính thức đặt chân lên đất Mỹ sau 20 năm cấm vận nên cũng có nhiều người để ý”, Vân Ánh cười. “Nhiều đến mức trưởng đoàn sợ tôi sẽ ở lại hoặc bị ai dụ dỗ!”.

Nhưng Steven thì vẫn làm ngơ. Cho đến một lần, sau một buổi diễn muộn, Vân Ánh được giao đi mua đồ ăn cùng Steven. Steven tâm sự, việc quan trọng nhất của anh lúc đó là đi làm để mua cho bố mẹ căn nhà riêng… Sau buổi đó, họ nhận nhau là anh em.

Từ đó, chuyện gì hai anh em cũng chia sẻ và hỏi ý kiến nhau, kể cả chuyện em có bạn trai và anh có bạn gái… Steven thường xuyên tặng Vân Ánh sách và đĩa nhạc - nhất là nhạc new age: Enya, Kitaro, Sarah Brightman, Loreena McKennit …

Sau khi thực hiện xong mục tiêu mua nhà cho bố mẹ, năm 2000, Steven về thăm Việt Nam. Sau 1 tuần gặp lại nhau, họ quyết định… làm đám cưới! “Điều này thật quá nhanh cho tôi vì trong suốt 5 năm trời, anh Steven không hề ngỏ ý gì, cũng như tôi không hề nghĩ đến việc sẽ kết hôn với anh kết nghĩa của mình.

Nhưng sau một buổi trò chuyện dài, cuối cùng cả hai người điều thú nhận là đã dành cho nhau một tình cảm rất đặc biệt từ ngày gặp ở San Francisco”

Trong thời gian chờ visa đi Mỹ, Vân Ánh và nhóm nhạc Đồng Nội của chị cũng kịp làm một CD đàn tranh “kỷ niệm”. "Vốn đang được nhiều người biết đến, lại có một cuộc sống với cường độ làm việc cao, tôi tương đối hụt hẫng về tinh thần trong thời gian này.

Như cảm thấy được tâm trạng của tôi, Steven càng ủng hộ tôi nhiệt tình và chu đáo hơn. Anh đã bỏ mấy tháng trời đi cùng tôi tới các phòng thu trong Nam ngoài Bắc để hoàn thành đĩa nhạc. Tôi cứ lo anh sẽ bị cản trở trong công việc, nhưng ngược lại, về Mỹ, anh lại được công ty thăng cấp”, Vân Ánh cười.

Bây giờ họ đã có 2 nhóc. Steven là CEO của một công ty điện tử có cỡ. Quá bận rộn, nên anh “giao” cho vợ thay chồng làm từ thiện. Vân Ánh thường tham gia vào những buổi trình diễn gây quỹ học bổng cho các em nhỏ (Mỹ cũng như Việt Nam), gây quỹ cho người tàn tật do VNHelp tổ chức.

Buổi biểu diễn năm 2006 với sự tham gia của chị đã thu về 150.000 USD, và hơn 1.000 xe lăn đã được gửi cho người tàn tật Việt Nam. “Tôi tham gia trình diễn gây quỹ, là để trả lại cho cộng đồng cái mình hơn người khác, qua đó cũng quảng bá nhạc Việt Nam”, Vân Ánh nói. Chị thường xuyên trình diễn nhạc Việt Nam ở các thư viện, trường học.

Sau một thời gian làm việc cùng các nghệ sĩ ở Mỹ, Vân Ánh nhận thấy khả năng chơi jazz và new age của cây đàn Việt Nam. Cách chơi nhạc của Vân Ánh và nhóm trống taiko (Nhật Bản) Somei Yoshino mang nhiều tính ngẫu hứng- có nhiều điểm chung với lối chơi của nghệ nhân cổ nhạc Việt Nam.

Vân Ánh chia sẻ: “Tôi và các thành viên trong nhóm thảo luận với nhau về cấu trúc bản nhạc, hình ảnh mà mình muốn đưa tới khán giả… rồi nổi trống, nổi nhạc. Chúng tôi chơi đi chơi lại một cách tự phát để tìm được cái mà mình muốn. Cũng có nhiều khi, các ban nhạc mà tôi kết hợp nói cho tôi ý nghĩa, hình ảnh của bản nhạc, rồi tôi tự tìm cách dùng ngôn ngữ nhạc dân tộc Việt Nam để đi vào bản nhạc đó”.

Với phong cách world music và new age, Vân Ánh đem lại không ít bất ngờ cho người nghe. “Thưởng thức những buổi trình diễn của tôi, người Việt nói là hay và duyên dáng quá. Còn khán giả các nước thì tìm được màu sắc và âm hưởng quen thuộc của họ- nhưng lại qua âm thanh của cây đàn Việt Nam- nên thấy rất thú vị”.

“Sau nhiều năm lưu diễn và đặc biệt là sinh sống tại nước ngoài, tôi tin là một người chơi nhạc dân tộc phải giữ được cái hồn và ngón đàn dân tộc”, Vân Ánh nói. “Khi ở trong nước, ngoài Nhạc viện, tôi rất may mắn được học cùng một số nghệ nhân về cải lương và chèo. Con người ai cũng có gốc. Trong âm nhạc cũng thế. Phải có cái gốc, cái chất rồi anh mới xây dựng trên đó được”.

Lên 4 tuổi, Vân Ánh đã được bố- là một nhạc công ghi ta- hướng cho học cello. Nhưng chị thấy dáng ngồi chơi đàn tranh mới đẹp và chọn đàn tranh từ đó. Sau 24 năm chung thủy với cây đàn dân tộc, chị quyết đưa nó vào một “thời đại mới”.

Vân Ánh miêu tả đĩa nhạc new age- trong đó đàn tranh hòa cùng nhị, sáo, bầu, tam thập lục, t’rưng và piano với các sáng tác của Đỗ Bảo: “Là thứ âm nhạc không hạn chế người nghe, miễn ai quan tâm đến âm nhạc, tìm đến cái hay và vẻ đẹp của âm nhạc.

Hết sức màu sắc nhưng không màu sắc đến mức người nghe cảm thấy khó hiểu”. Lần này, Vân Ánh quyết làm âm nhạc sao cho: “Để cuối đời, quay lại mình thấy đã làm một cái gì đó không uổng phí thời gian đã sống”.

(Theo Tiền Phong)

Thứ Hai, 3 tháng 12, 2012

Nghệ sĩ Vân Ánh đem tiếng đàn tranh đến đất Mỹ


Nghệ sĩ Vân Ánh đem tiếng đàn tranh đến đất Mỹ


Thưa quí vị trong tiết mục Câu chuyện Phụ nữ kỳ này, Minh Anh xin giới thiệu đến quí vị nữ nghệ sĩ đàn tranh Võ Vân Ánh, người đã từng đoạt nhiều giải thưởng âm nhạc quốc tế trong đó có giải Emmy năm 2009 cho bản nhạc nền trong phim tài liệu Bolinao 52 do cô đồng sáng tác và thu âm. Nghệ sĩ Vân Ánh cũng là người rất tích cực tham gia các hoạt động từ thiện để gây quĩ cho trẻ em nghèo và người khuyết tật Việt Nam. Hiện tại cô đang giới thiệu tiếng đàn tranh tới với cộng đồng người Việt và người dân Mỹ qua các lớp dạy nhạc của mình ở California.


Vân Ánh nói điều quan trọng nhất đối với người nghệ sĩ chơi nhạc dân tộc ở nước ngoài là phải giữ được cái hồn nhạc Việt.

Vân Ánh nói điều quan trọng nhất đối với người nghệ sĩ chơi nhạc dân tộc ở nước ngoài là phải giữ được cái hồn nhạc Việt.

Sinh ra trong một gia đình nghệ sĩ, Vân Ánh đã có niềm đam mê âm nhạc từ khi còn rất nhỏ. Tuy nhiên, dù có bố là một nghệ sĩ guitar, nhưng cô bé Vân Ánh khi đó mới 4 tuổi lại quyết định chọn cho mình một nhạc cụ dân tộc để theo học. Vân Ánh nhớ lại:

“Mình đến với cây đàn tranh thì hết sức tình cờ, bởi vì lúc đó vẫn còn nhỏ lắm, mới 4 tuổi thì chưa thể nào nghĩ được trong tương lai mình sẽ làm gì. Lúc ban đầu bố, mẹ mình cũng muốn mình học đàn cello, nhưng lúc đó còn bé thì chỉ thấy là đàn cello quá to mà dáng ngồi của đàn cello hơi lạ kỳ đối với mình, cho nên mình nói là mình không thích học đàn cello. Nhưng sau đó mình có nhìn thấy một cô giáo, sau này là cô giáo dậy đàn tranh đầu tiên của mình, chơi đàn tranh. Lúc đó mình thấy đẹp quá, mình nói với bố, mẹ: “trời ơi, cái đàn này trông đẹp quá, con muốn học chơi đàn này!.”

Để có thể chuyên sâu vào con đường âm nhạc, Vân Ánh đã thi vào Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam khi lên trung học, nơi cô vừa phải học văn hóa vào buổi sáng, rồi lại phải học các môn âm nhạc vào buổi chiều tối.  Điều làm Ánh nhớ nhất là những buổi đạp xe đi học từ 6 giờ sáng và tới tận 9 hay 10 giờ tối mới đạp xe về nhà.

Người Việt có câu “khổ luyện thành tài”, và Vân Ánh khi đó đã tự nguyện gác lại mọi chuyến đi chơi xa, hay đi tham quan, cắm trại cùng bạn bè chỉ để ở nhà luyện đàn và đọc sách.

Những nỗ lực không mệt mỏi của Ánh đã được đền đáp bằng tấm bằng tốt nghiệp đại học loại ưu và mở ra cho cô nhiều cơ hội trong sự nghiệp của người nghệ sĩ.

Năm 1995, Vân Ánh đã giành giải nhất trong cuộc thi đàn tranh quốc gia của Việt Nam cùng với giải nhất cho màn độc tấu nhạc dân tộc hiện đại. Cô cũng đã được lựa chọn để tham các chuyến trình diễn nhạc dân tộc Việt Nam ở khoảng 20 nước trên thế giới.

Vân Ánh đã trở thành một nghệ sĩ quốc tế có tên tuổi từ khi cô sáng tác và chơi nhạc cho bộ phim mang tựa đề “Người con gái Đà Nẵng” – “Daughter from Da Nang”, một bộ phim nửa truyện nửa tài liệu kể về hoàn cảnh éo le của người mẹ Việt và đứa con lai. Bộ phim đã đoạt giải đặc biệt tại Liên hoan phim Sundance năm 2002 và đề cử Oscar năm 2003.

Gần đây nhất, tác phẩm nhạc nền mà cô đồng sáng tác cho bộ phim tài liệu ‘Bolinao 52’ đã đoạt giải Emmy năm 2009, giúp Vân Ánh trở thành nghệ sĩ chơi nhạc dân tộc đầu tiên của Việt Nam tham gia được vào những giải thưởng âm nhạc quan trọng trong dòng âm nhạc chính thống của nước Mỹ. Vân Ánh chia sẻ cảm tưởng khi nhận được những giải thưởng lớn này:

“Tất nhiên là mình rất vui, bởi vì mình nghĩ ai cũng vậy thôi khi mà bắt đầu làm công việc thì cũng có những ước mơ, cũng có những điều kỳ vọng đặt vào. Tuy nhiên, đối với mình thì đầu tiên cứ phải làm công việc đó cho tốt với hết sức mình và đặt hết những cảm tưởng, cảm hứng của mình cho âm nhạc vào trong công việc của mình, rồi sau đó thành tựu ra sao thì phải để dành cho khán giả cũng như những nhà chuyên môn đánh giá.”

Trong một chuyến lưu diễn ở Mỹ, Vân Ánh đã gặp, rồi sau đó yêu và kết hôn với một Việt Kiều Mỹ, anh Steven Huỳnh. Nhưng điều đặc biệt hơn cả là chính mối nhân duyên đó đã đem lại cơ hội để cô đến với các hoạt động từ thiện sau này.

Kể từ khi theo chồng sang Mỹ định cư, Vân Ánh đã tham gia vào rất nhiều buổi trình diễn gây quĩ cho người nghèo, cho các em nhỏ và người tàn tật. Một buổi biểu diễn năm 2006 với sự tham gia của cô đã thu về 150.000 đôla cho người nghèo, cùng với hơn 1.000 xe lăn cho người tàn tật Việt Nam.

Vân Ánh cho biết khi cô bước chân sang nước Mỹ, cô không có ý thức nhiều về việc làm từ thiện và cô cảm thấy đó là những công việc hết sức mới mẻ. Tuy nhiên, chính anh Steven Huỳnh là người đã giới thiệu cô đến với những hoạt động đó.

“Anh Steven Huỳnh đã ở Mỹ lâu rồi và anh đã làm rất nhiều những công việc tình nguyện như dạy tiếng Việt cho các em học sinh ở trường, làm những chương trình gây quĩ khác nhau để giúp đỡ trẻ em và những chương trình giáo dục khác nhau ở Việt Nam. Anh đã giới thiệu để mình tham gia những hoạt động đó. Đồng thời, khi mà mình sống ở bên Mỹ, mình mới càng ngày càng hiểu được là trong lúc mình sống ở Mỹ cũng như ở Việt Nam thực ra thì cộng đồng đã cho mình rất là nhiều, cộng đồng đã yêu thương mình và cũng là nơi vun xới cho mình, để mình lớn lên và có được những thành công của ngày hôm nay. Chính vì thế mà mình muốn làm gì đó để mà trả lại cho cộng đồng của mình. Mình nghĩ với mình là một người nhạc sĩ thì điều tốt nhất là mình có thể tham gia vào các cuộc gây quĩ từ thiện để mà lấy chính cái tài năng của mình để đóng góp và giúp những trẻ em nghèo khó và những chương trình giáo dục ở Việt Nam.”

Hiện tại, ngoài các hoạt động từ thiện và các buổi biểu diễn đàn tranh trên đất Mỹ, nghệ sĩ Vân Ánh cũng đang truyền đạt lại bộ môn âm nhạc dân tộc này tới những người yêu thích văn hóa, âm nhạc Việt Nam ở nơi đây.

“Mình muốn dạy đàn tranh vì mình muốn chia sẻ những kiến thức về văn hóa Việt Nam và kho tàng văn hóa dân gian mà mình biết với cộng đồng Việt Nam, cũng như các cộng đồng bà con nước ngoài khác. Học sinh học đàn của mình rất đa dạng, có học sinh trẻ nhất là 9 tuổi, nhưng cũng có học sinh lớn tuổi nhất là 82 tuổi. Mình có học sinh người Việt nhưng cũng có học sinh người Ấn Độ hoặc là người Mỹ hoặc Tây Ban Nha. Miễn là ai có tấm lòng yêu âm nhạc cũng như muốn tìm hiểu về văn hóa Việt Nam thì mình đều tận tình hết sức để giảng dạy và chia sẻ cho họ về văn hóa và âm nhạc Việt Nam.”

Vân Ánh cho biết nhạc dân tộc Việt Nam được đón nhận rất nồng nhiệt ở nước ngoài bởi những bản nhạc đó gắn liền với chiều dài lịch sử của Việt Nam và phản ánh lên cuộc sống cũng như văn hóa của người Việt cũng như những bản sắc, đặc điểm vùng miền khác nhau của Việt Nam.

Vân Ánh nói rằng sau nhiều năm sinh sống và biểu diễn ở nước ngoài, theo cô điều quan trọng nhất của một người nghệ sĩ khi chơi nhạc dân tộc ở nước ngoài là phải giữ được cái hồn nhạc Việt.

“Mình nghĩ cái quan trọng của một người chơi nhạc dân tộc Việt Nam hay bất cứ dòng nhạc nào cũng thế là phải có cái gốc. Mình may mắn là đã có được cái gốc đó trong suốt thời gian học tập ở Việt Nam, ở nhạc viện quốc gia cũng như  được theo các nghệ nhân về nhạc cải lương hay chèo thì đã giúp mình có được cái màu, cái sắc rất đặc trưng của nhạc dân tộc Việt Nam. Sau khi mình có được cái gốc đó, có được cái hồn, cái sắc đó, thì bây giờ sống trong thế kỷ này, trong thời đại này thì mình có thể vẽ được một bức tranh âm nhạc theo cái mà mình muốn nhưng vẫn giữ được cái gốc, cái hồn dân tộc của mình.”
Sắp tới, nghệ sĩ Vân Ánh sẽ cho ra một đĩa CD mới với tựa đề tiếng Anh là “She’s not She” với sự kết hợp của nhạc dân tộc Việt Nam với cách trình tấu mang tính quốc tế nhằm quảng bá rộng rãi hơn nữa âm nhạc Việt Nam tới bạn bè thế giới.

Ngoài đàn tranh, nghệ sĩ Vân Ánh còn trình diễn các loại nhạc cụ dân tộc khác như đàn bầu, đàn tam thập lục, đàn t’rưng, hay k’longput.

Quý vị có thể thưởng thức một số bản nhạc của nghệ sĩ Vân Ánh tại trang web:www.vananhvo.com

(Theo VOA News)