Thứ Tư, 26 tháng 12, 2012

Cô ấy mà không phải cô ấy

Cô ấy mà không phải cô ấy

Võ Vân Ánh - nghệ sĩ đàn tranh từng đoạt giải Emmy 2009 ở Mỹ - vừa phát hành album đầu tayShe’s not she tại cả VN và Mỹ. Cũng từ album này, được sự khuyến khích của nhạc sĩ Ðỗ Bảo, Võ Vân Ánh bắt đầu dự án viết các tác phẩm cho đàn tranh.


Vân Ánh (bìa trái) cùng diễn viên chèo Thu Huyền và nhóm nhạc Karin (Nhật Bản) trình diễn tại Hà Nội tháng 12-2010  - Ảnh: Hồng Vĩnh


She’s not she gồm chín sáng tác của nhạc sĩ Ðỗ Bảo dành riêng cho đàn tranh. Album được thực hiện trong hai năm, ngoài tiếng đàn tranh của Vân Ánh còn tập hợp một số gương mặt nghệ sĩ tiêu biểu chơi nhạc cụ truyền thống: Thanh Hương (sáo trúc), Thùy Anh (nhị), Cao Hồ Nga (tam thập lục), Thi Tâm (nguyệt, đáy), Minh Quang (đàn môi) và đào chèo Thu Huyền. Võ Vân Ánh cho biết She’s not she là một bước chuyển lớn trên con đường nghệ thuật của chị. Cũng từ She’s not she, chị đang có cơ hội làm việc với các nghệ sĩ quốc tế hàng đầu.

* Chị cộng tác với những nghệ sĩ quốc tế nào và họ nói gì về âm nhạc của chị?

- Nghệ sĩ VÕ VÂN ÁNH: Trong những tháng tới, tôi có nhiều chương trình đặc biệt, tất cả đều kết hợp với các nghệ sĩ jazz hàng đầu tại Mỹ như: Paul McCandess (hai lần đoạt giải Grammy), Mary Fettig (giáo sư, dạy saxophone tại Nhạc viện San Francisco, giám khảo của nhiều cuộc thi về jazz), Frank Martin (đứng đầu nhóm UC Jazz, từng viết nhạc cho Andrea Bocelli, Sting, Stevie Wonder, Elton John, Steve Winwood, Whitney Houston...), Sheldon Brown (dạy saxophone tại Trường Berkeley)... Tôi cũng đang làm việc và viết nhạc cho nhóm Kronos - nhóm tứ tấu nổi tiếng thế giới, từng đoạt vài giải Grammy khác nhau (http://www.kronosquartet.org/).

Ðiều vui hơn nữa là họ đều đón nhận và ủng hộ con đường âm nhạc của tôi một cách nồng nhiệt, trân trọng. Từ khi làm việc với tôi, họ rất muốn tìm tòi và hiểu sâu hơn về văn hóa VN. Chẳng hạn, trong năm tháng vừa rồi, nhóm Kronos đã đọc những cuốn như Khi đất trời đảo lộn (When heaven and earth changed places) của Lệ Lý Hayslip, thơ Hồ Xuân Hương, nghe cải lương (qua CD của NSƯT Kim Sinh), nghe chèo, ca Huế... Kronos nói với tôi rằng họ muốn trình bày chiều sâu của văn hóa và lịch sử chứ không phải chỉ như "mua một tấm vé máy bay du lịch VN". Sản phẩm của tôi và Kronos dự định ra mắt công chúng Mỹ vào tháng 5-2012.

* Sau The discourse (Câu chuyện của tôi) được chị trình diễn thành công tại Mỹ và TP.HCM vào tháng 10 năm ngoái, chị đã viết thêm những tác phẩm nào cho đàn tranh?


Nghệ sĩ đàn tranh Võ Vân Ánh - Ảnh: Hồng Vĩnh
- Tôi đã viết thêm Daisy flowers (Hoa cúc mùa thu) lấy cảm hứng từ mùa thu Hà Nội với hình ảnh các gánh hàng hoa dọc đường Yên Phụ, Xuân Diệu, Thanh Niên... vốn in đậm trong trí nhớ của tôi. Tác phẩm đã được nhạc sĩ Nguyên Lê hòa âm theo phong vị jazz. Với Dandelions (Hoa cỏ dại), tôi mượn sức sống mãnh liệt của loài hoa bồ công anh để nói lên sự không biên giới của âm nhạc. Sự kết hợp với giọng hát R&B của Tara Walker trong tác phẩm này nhấn mạnh thông điệp: Âm nhạc sẽ đem lại cho chúng ta hòa bình, xóa bỏ ngăn cách giữa con người... Ngoài ra còn có Quiet storm (Cơn bão lòng), The lonely talk, Endanger of Chàm... Tôi mong ước CD sắp tới của tôi sẽ bao gồm các tác phẩm tôi tự viết cho đàn tranh.

* Từng hi sinh sự nghiệp cho việc nội trợ, giờ quay trở lại với âm nhạc, chị thu xếp cuộc sống gia đình ra sao?

- Tôi quay lại làm âm nhạc và có nhiều thời gian hơn cho đam mê này cũng nhờ sự hỗ trợ và thông cảm của chồng, anh Steven Huynh (người Mỹ gốc Việt - PV). Mặc dù rất bận việc công ty, anh Steven luôn tạo điều kiện thay tôi lo cho hai cô con gái mỗi lúc tôi bận.

Trong tuần, tôi luôn đảm bảo việc đưa đón con đi học. Tôi đi chợ mỗi tuần một lần, nấu các món ăn sẵn cho vài ngày. Nguyên tắc của tôi là chỉ được dùng 45 phút/ngày cho việc nấu ăn. Tuy nhiên lúc nào cũng phải có một món mặn, một món rau hay salat để đảm bảo dinh dưỡng cho cả nhà. Mỗi tối thứ sáu, tôi đều tổ chức liên hoan cho hai con và bạn của chúng. Có hôm nhà có tới 10 cô nhóc, cứ phải chạy đi chạy lại. Mỗi thứ bảy, tôi lái xe lên thành phố San Francisco rất sớm để bắt đầu dạy đàn lúc 8g. Toàn bộ chủ nhật dành cho gia đình.

Sau một thời gian sống khép kín trong gia đình, suy nghĩ của tôi cũng trưởng thành hơn, đằm thắm và sâu sắc hơn. Chính vì vậy những bản nhạc tôi viết trước đây so với bây giờ hoàn toàn khác xa. Vẫn là Vân Ánh, nhưng Vân Ánh xưa có thể suy nghĩ, cảm nhận về âm nhạc và cuộc sống còn ngờ nghệch, quá vô tư; còn bây giờ là một Vân Ánh có trách nhiệm, dám làm, tập trung vào công việc và cởi mở hơn với những ý tưởng mới. She’s not she (Cô ấy mà không phải cô ấy) là như thế.

THIÊN THẠCH thực hiện
(Theo Tuổi Trẻ)

HỘI NGỘ ĐÀN TRANH LẦN 2 - Cuộc hội ngộ đầy hứa hẹn (báo Tuổi Trẻ)


Hội ngộ đàn tranh lần 2
Sau lần “hội ngộ” đầu tiên vào tháng 10-2010, Cung văn hóa Lao động TP.HCM tiếp tục tổ chức chương trình Hội ngộ đàn tranh lần 2 vào 19g30 ngày 23-7 tại hội trường A của cung văn hóa.
Nghệ sĩ Hải Phượng (trái) và nghệ sĩ Vân Ánh  - Ảnh: ban tổ chức cung cấp
Chương trình sẽ có sự góp mặt của những nghệ sĩ đàn tranh tên tuổi như nghệ sĩ Hải Phượng, Vân Ánh, nhóm Mặt Trời Đỏ, CLB Tiếng hát quê hương với 13 tác phẩm kéo dài 1 giờ 30 phút, trong đó có nhiều tác phẩm lần đầu tiên xuất hiện trên sân khấu TP.HCM. Đây cũng là lần đầu tiên hai nữ nghệ sĩ đàn tranh danh tiếng Hải Phượng và Vân Ánh cùng có mặt trong một chương trình lớn.
Nghệ sĩ Hải Phượng - người gắn bó thân thiết với chương trình - chia sẻ: “So với cuộc hội ngộ lần 1, chương trình lần này khác hoàn toàn về tính chất. Ở lần 1, tất cả những người yêu thích đàn tranh đều có thể tham gia, giống như cuộc biểu dương lực lượng vì xuất hiện đến cả trăm cây đàn tranh. Cuộc hội ngộ lần này sẽ đi sâu về chuyên môn hơn, chúng tôi đã đổ công sức vào chương trình này rất nhiều để khai thác những năng lực khác nhau mà đàn tranh có thể diễn tả được. Ví dụ trong chương trình, tôi trình tấu bài Cơn lốc - một sáng tác của nhạc sĩ người Nhật Minoru Miki dành cho đàn koto. Tôi đàn bằng đàn tranh của Việt Nam để chứng tỏ rằng đàn tranh không chỉ đánh được nhạc ngũ cung mà còn có thể kết hợp tạo ra những nét mới. Tìm một phong cách biểu diễn và cách phối khí mới, hiện đại kế thừa trên nền truyền thống để phả vào tiếng đàn tranh sự mới mẻ, khác biệt là những thử nghiệm của chúng tôi với mong muốn đưa nhạc dân tộc, đưa đàn tranh đến gần hơn với giới trẻ”.
Nghệ sĩ Vân Ánh từ Mỹ trở về tham gia chương trình cho biết: “Tôi cũng mong muốn cuộc hội ngộ lần này sẽ thu hút được nhiều bạn trẻ tham gia vì họ sẽ là những người kế thừa, nuôi dưỡng sức sống của âm nhạc dân tộc. Đó cũng là lý do vì sao tôi muốn giới thiệu dòng nhạc world music trong chương trình này. Mang hơi thở thời đại nhưng vẫn dựa trên âm nhạc truyền thống Việt Nam, đó sẽ là không gian rộng mở và cuốn hút mọi người đến với những cái mới nhưng vẫn giữ được hồn dân tộc”.
Nghệ sĩ Hải Phượng cho biết thêm lâu nay các chương trình nhạc dân tộc thường phát vé miễn phí nhưng với chương trình này, ban tổ chức đã quyết định bán vé (với các loại giá: 500.000 đồng, 200.000 đồng và 100.000 đồng). Chị cho biết số tiền bán vé sẽ được góp vào quỹ để chuẩn bị cho Nhạc hội đàn tranh châu Á lần 3.
LINH ĐOAN - THIÊN HƯƠNG
(Theo Tuổi Trẻ online)

Hội ngộ đàn tranh lần thứ 2 - 2011 Một bữa tiệc âm nhạc hấp dẫn...


Hội ngộ đàn tranh lần thứ 2 - 2011
Một bữa tiệc âm nhạc hấp dẫn...
Nghệ sĩ Hải Phượng - Ảnh: nhân vật cung cấp 
Vào lúc 19 giờ 30, ngày 23.7 tại Cung văn hóa Lao động TP.HCM (55B Nguyễn Thị Minh Khai, Q.1) sẽ diễn ra chương trình Hội ngộ đàn tranh lần 2-2011 nhằm tạo bước đệm cho Nhạc hội đàn tranh châu Á lần 3 cũng do Cung văn hóa Lao động đăng cai tổ chức như những lần trước.
Chương trình Hội ngộ đàn tranh được sự chỉ đạo nghệ thuật của GS-TS Trần Văn Khê, với sự tham gia của các nghệ sĩ đàn tranh nổi tiếng: Hải Phượng, Vân Ánh, nhóm Mặt Trời Đỏ, CLB Tiếng Hát Quê Hương...

Hải Phượng là con chim đầu đàn “ra ràng” từ CLB Tiếng Hát Quê Hương, là người đầu tiên đoạt giải nhất Cuộc thi Tài năng trẻ đàn tranh lần 1-1992. Cô từng lưu diễn nhiều nơi trên thế giới (Nhật, Hàn Quốc, Trung Quốc, Thái Lan, Campuchia, Singapore, Mỹ, Anh, Pháp, Đức, Bỉ, Đan Mạch...). Trong chương trình Duyên Dáng Việt Nam do Báo Thanh Niên tổ chức lưu diễn ở Úc, Singapore, Anh quốc, tiếng đàn của Hải Phượng đã để lại dấu ấn khó phai trong lòng khán giả... Trong chương trình này, Hải Phượng sẽ diễn tấu những bản nhạc tài tử miền Nam như: Song phi hồ điệp, Bình sa lạc nhạn và một nhạc khúc do cô tự sáng tác mang tên Thoáng hương quê. Đặc biệt, qua tác phẩm Cơn lốc (của Minoru Miki - Nhật Bản), Hải Phượng không còn “dịu dàng, sâu lắng” như vốn có mà “lột xác” với kỹ thuật đập, búng, nhấn dây và chạy ngón liên tục như đang trong một “cơn lốc” thật sự...

Vân Ánh tốt nghiệp hạng ưu ở Nhạc viện Hà Nội năm 1995, cũng trong năm này cô đoạt giải nhất Cuộc thi Tài năng trẻ đàn tranh lần 2-1995. Định cư tại Mỹ năm 2001, cô vẫn biểu diễn, sáng tác và giảng dạy đàn tranh. Vân Ánh là nghệ sĩ nhạc dân tộc đầu tiên của Việt Nam đoạt được những giải thưởng quan trọng trong dòng nhạc chính thống của Mỹ (gần đây nhất là sáng tác nhạc nền cho bộ phim tài liệu Bolianao 52 đoạt giải Emmy 2009). Điểm nổi bật ở Vân Ánh là phong cách biểu diễn hiện đại, vừa hoang dại vừa rực lửa - đặc biệt là trong những tác phẩm do nhạc sĩ Đỗ Bảo sáng tác và hòa âm như:Vó ngựa bụi đường, Vịnh hoa đào, Gió phương Nam (song tấu cùng Hải Phượng). Ngoài ra, Vân Ánh còn “về nguồn” vớiQua cầu gió bay (quan họ), Phong cảnh quê em (chầu văn) và “tự giới thiệu” qua nhạc khúc Hoa thạch thảo (tự sáng tác và hòa âm).

Nhóm Mặt Trời Đỏ gồm bốn cô gái xinh đẹp: Hồ Nga, Kim Long, Thùy Linh và H’ZinaBya. Điểm nhấn của nhóm là chơi nhạc cụ dân tộc với tính giao thoa Á-Âu bằng phong cách trẻ trung, sôi nổi trên nền hòa âm tiết tấu hiện đại. Mặt Trời Đỏ sẽ giới thiệu hai ca khúc Ngọn lửa cao nguyên (sáng tác: Trần Tiến, hòa âm phối khí: Kim Quang) và Thế giới muôn hoa(nhạc Nhật, lời Việt: Nguyễn Minh Đạo, hòa âm phối khí: Bảo Phúc).

Nhà giáo Ưu tú Phạm Thúy Hoan cho biết: “Hội ngộ đàn tranh lần này sẽ lần đầu tiên quy tụ những “danh thủ” đàn tranh chất lượng nhất để phô diễn và cống hiến cho khán giả những gì được coi là “tinh túy” của đàn tranh. Bởi thế, đây là lần đầu tiên chương trình sẽ có bán vé (giá VIP 500.000 đồng, 200.000 đồng và 100.000 đồng). Số tiền thu được sẽ dành tất cả cho việc tổ chức Nhạc hội đàn tranh châu Á lần 3”.

CLB Tiếng Hát Quê Hương ra đời năm 1981, từ ý tưởng của Nhà giáo Ưu tú Phạm Thúy Hoan. Đến năm 1984 chính thức trở thành thành viên của Cung văn hóa Lao động TP.HCM. CLB đã tham gia rất nhiều hoạt động nhằm bảo tồn, phát triển âm nhạc truyền thống và nhạc cụ dân tộc. Trong CLB lúc nào cũng hiện diện đủ lứa tuổi của ba thế hệ và đã đóng góp nhiều tài năng âm nhạc dân tộc cho TP.HCM.
Hà Đình Nguyên
(Theo Thanh Niên online)

Poster tiếng Anh HỘI NGỘ ĐÀN TRANH lần thứ 2 - 2011

HỘI NGỘ ĐÀN TRANH
lần thứ 2 - 2011


Photobucket

Hội ngộ đàn tranh lần thứ 2


Hội ngộ đàn tranh lần thứ 2

(TBKTSG Online) - Chương trình “Hội ngộ đàn tranh lần thứ 2” do Cung Văn hóa lao động TPHCM tổ chức sẽ diễn ra vào lúc 19 giờ 30 ngày 23-7 tại Cung Văn hóa Lao động (55B Nguyễn Thị Minh Khai, Q.1).



Nghệ sĩ Hải Phượng độc tấu đàn tranh bài "Lý chim quyên" - ảnh: sucsongmoi.

Chương trình được sự chỉ đạo nghệ thuật của giáo sư Trần Văn Khê. Bên cạnh nhóm nghệ sĩ nữ biểu diễn nhạc dân tộc Mặt Trời Đỏ gồm Hồ Nga, Kim Long, Thuỳ Linh và H’Zinabya cùng câu lạc bộ Tiếng hát Quê hương thì chương trình còn có sự tham gia của các nghệ sĩ đàn tranh được nhiều người biết tiếng.

Đó là nghệ sĩ Hải Phượng, giải nhất cuộc thi tài năng trẻ đàn tranh lần 1 năm 1992, chị từng lưu diễn ở nhiều nước trên thế giới như Nhật, Hàn Quốc, Trung Quốc, Thái Lan, Singapore, Úc, Mỹ, Anh, Pháp, Đức, Bỉ, Đan Mạch...

Nghệ sĩ Vân Ánh, giải nhất cuộc thi tài năng trẻ đàn tranh lần 2 năm 1995. Chị là người sáng tác nhạc nền cho bộ phim tài liệu Bolianao 52 đoạt giải Emmy năm 2009 và trở thành nghệ sĩ nhạc dân tộc đầu tiên của Việt Nam được tham gia những giải thưởng quan trọng trong dòng nhạc chính thống tại Mỹ. Chị không chỉ biểu diễn mà còn sáng tác các tác phẩm biểu diễn cho đàn tranh. Gần đây nhất, Vân Ánh có mặt ở Hà Nội và tham gia vàođêm nhạc của ca sĩ Tùng Dương và Nguyên Lê.

Giáo sư Trần Văn Khê cho biết: “Trong đêm Hội ngộ Đàn tranh lần 2, tiếng đàn tranh sẽ vang lên như một sự hòa quyện giữa truyền thống và hiện đại, theo tinh thần kế thừa và phát huy bản sắc văn hóa dân tộc Việt Nam. Chương trình sẽ có nhiều yếu tố bất ngờ, ngẫu hứng trong tiết mục biểu diễn của các nghệ sĩ”.

Nhằm bảo vệ truyền thống văn hoá dân tộc, Cung Văn hoá lao động thành phố Hồ Chí Minh đã tổ chức ba cuộc thi tài năng trẻ đàn tranh vào các năm 1992, 1995 và 1998. Sau đó là nhạc hội đàn tranh châu Á lần I - 2000 và Nhạc hội đàn tranh châu Á lần II - 2008 cũng tiếp tục được tổ chức với sự ủng hộ của công chúng. Chương trình Hội ngộ đàn tranh lần thứ nhất đã được tổ chức vào ngày 30-10 năm ngoái và thu hút sự quan tâm của nhiều người.

Vé xem chương trình Hội ngộ đàn tranh lần thứ hai, năm 2011 được bán với giá: 100.000; 200.000 và 500.000 đồng.

Mỹ Hà

(Thời báo KINH TẾ SÀI GÒN)

Hội ngộ Đàn tranh 2011 (báo Người Lao Động)


Hội ngộ Đàn tranh 2011



Tối 23-7, chương trình Hội ngộ Đàn tranh lần 2 do Cung Văn hóa Lao động TPHCM tổ chức sẽ diễn ra tại Hội trường A, Cung Văn hóa Lao động, số 55B Nguyễn Thị Minh Khai, Q.1 vào lúc 19 giờ 30 phút.


Chương trình được sự chỉ đạo nghệ thuật của GS-TS Trần Văn Khê và có các nghệ sĩ đàn tranh nổi tiếng tham gia biểu diễn: Hải Phượng, Vân Ánh, nhóm Mặt Trời Đỏ và CLB Tiếng hát Quê hương Cung Văn hóa Lao động TPHCM.


GS-TS Trần Văn Khê cho biết: “Trong đêm Hội ngộ Đàn tranh lần 2, tiếng đàn tranh sẽ vang lên như một sự hòa quyện giữa truyền thống và hiện đại, theo tinh thần kế thừa và phát huy bản sắc văn hóa dân tộc Việt Nam. Chương trình hứa hẹn sẽ có nhiều yếu tố bất ngờ, ngẫu hứng trong tiết mục biểu diễn của các nghệ sĩ”.
T.Hiệp
(theo Người Lao Động)

HỘI NGỘ ĐÀN TRANH LẦN 2 - 2011


HỘI NGỘ ĐÀN TRANH LẦN 2 - 2011

Để nỗ lực bảo vệ truyền thống văn hoá dân tộc một cách thiết thực, Cung Văn hoá lao động thành phố Hồ Chí Minh đã tổ chức 3 Cuộc thi Tài năng trẻ đàn Tranh vào các năm 1992, 1995 và 1998. Sau đó, Nhạc hội đàn Tranh Châu Á lần I - 2000 và Nhạc hội đàn Tranh Châu Á lần II - 2008 cũng tiếp tục được tổ chức với sự ủng hộ nhiệt tình của công chúng và khán giả mộ điệu. Tiếp nối thành công, vào ngày 23/7 sắp tới, cuộc Hội ngộ đàn Tranh lần 2 (Lần 1 đã được tổ chức ngày 30/10/2010) sẽ lại được diễn ra tại Hội trường A, Cung Văn hoá lao động, số 55B Nguyễn Thị Minh Khai Q.1 vào lúc 19h30. Chương trình được sự chỉ đạo nghệ thuật của Giáo sư Tiến sỹ Trần Văn Khê, với sự tham gia của các nghệ sỹ đàn tranh danh tiếng:

+ Nghệ sỹ Hải Phượng
(giải nhất Cuộc thi tài năng trẻ đàn tranh lần 1 – năm 1992)


+ Nghệ sỹ Vân Ánh
(giải nhất Cuộc thi tài năng trẻ đàn tranh lần 2 – năm 1995)


+ Nhóm Mặt Trời Đỏ
(Nhóm nghệ sỹ nữ biểu diễn nhạc dân tộc gồm: Hồ Nga, Kim Long, Thuỳ Linh và H’Zinabya)


+ Câu lạc bộ Tiếng hát Quê hương
thuộc Cung Văn hoá lao động TP.HCM (từ 1984)


     Nghệ sỹ Hải Phượng là người đầu tiên đoạt giải Cuộc thi Tài năng trẻ đàn tranh toàn quốc năm 1992. Cô đã từng lưu diễn rất nhiều nơi trên thế giới, (Nhật, Hàn Quốc, Trung Quốc, Thái Lan, Campuchia, Singapore, Úc, Mỹ, Anh, Pháp, Đức, Bỉ, Đan Mạch…) tiếng đàn tranh Việt đã cùng Hải Phượng đi khắp năm châu. Trong chương trình Duyên Dáng Việt Nam năm 2005 biểu diễn tại Canberra - Úc, tiết mục của cô được đón nhận nồng nhiệt và để lại ấn tượng khó quên trong lòng khán giả.

     Nghệ sỹ Vân Ánh hiện đang định cư tại Hoa Kỳ cùng gia đình. Thời gian sống ở nước ngoài cô vẫn tiếp tục biểu diễn, sáng tác với đàn Tranh. Gần đây nhất cô sáng tác bản nhạc nền cho bộ phim tài liệu Bolianao 52 đoạt giải Emmy 2009 và trở thành nghệ sỹ nhạc dân tộc đầu tiên của Việt Nam được tham gia những giải thưởng quan trọng trong dòng nhạc chính thống tại Hoa Kỳ.  Cô cũng giảng dạy đàn tranh vì mong muốn giới thiệu nét đẹp của âm nhạc dân tộc truyền thống Việt Nam với bạn bè quốc tế. Tiếng đàn tranh của Vân Ánh mang âm hưởng dân gian đương đại, kế thừa có phát triển và gần gũi với thế hệ trẻ hôm nay.

     Nhóm Mặt Trời Đỏ gồm 4 cô gái xinh đẹp yêu nhạc dân tộc. họ trình tấu những sáng tác hiện đại bằng nhạc cụ truyền thống một cách duyên dáng, mang lại không khí mới, tinh thần mới cho tác phẩm.

     Câu lạc bộ Tiếng Hát Quê Hương ra đời năm 1981, từ ý tưởng của nhà giáo ưu tú Phạm Thúy Hoan. Câu lạc bộ chính thức hoạt động tại Cung Văn hóa lao động TP từ năm 1984 đến nay và đã tham gia rất nhiều hoạt động nhằm bảo tồn, phát triển âm nhạc truyền thống cũng như các nhạc cụ dân tộc.

     Trong số những nhạc cụ âm nhạc phương Đông, đàn tranh được đánh giá là phổ biến và độc đáo nhất. Tuy mang những tên gọi khác nhau như Kayagum (Triều Tiên), Koto (Nhật Bản), Guzheng (Trung Quốc) và đàn Tranh (Việt Nam) nhưng đều mang sức sống lâu bền, là nét đẹp văn hóa và đan hòa vào tiếng đàn là đời sống tinh thần, tâm linh của mỗi dân tộc. Trong đêm Hội ngộ đàn Tranh lần 2, tiếng đàn tranh sẽ vang lên như một sự hoà quyện giữa truyền thống và hiện đại, theo tinh thần kế thừa và phát huy bản sắc văn hoá dân tộc Việt Nam. Chương trình hứa hẹn sẽ có nhiều yều tố bất ngờ, ngẫu hứng trong tiết mục biểu diễn của các nghệ sỹ.

Giá vé là : 500.000đ (VIP), 200.000đ và 100.000đ.

HOT NEWS !!! HỘI NGỘ ĐÀN TRANH lần thứ II - 23/07/2011 tại TP.HCM (Việt Nam)


HỘI NGỘ ĐÀN TRANH LẦN THỨ II
19h30 ngày 23/07/2011
Tại Cung Văn Hóa Lao Động TP.HCM

Photobucket

EAST Meets WEST - Hòa nhạc đón Xuân


EAST Meets WEST "东西合璧" (Đông Tây hợp bích) - Hòa nhạc đón Xuân

Nghệ sĩ đàn Tỳ Bà người Trung Quốc Changlu Wu (吴长璐 - Ngô Trường Lộ)

Vào một ngày đầu Xuân Mậu Tý, nó cùng một số bạn bè đi tham dự một chương trình hòa nhạc mang tên “EAST meets WEST” được tổ chức tại Đại Hí Viện Stafford Center Texas. Khi cầm chiếc vé mời trên tay, nó thầm nghĩ “đầu năm đi coi cho vui thôi!” chứ không có háo hức như những chương trình hoành tráng mà nó tham dự năm ngoái như coi biểu diễn KODO Drums… Nhưng nó đã “lầm”……….

Bước vào sảnh nhà hát, các cô nhân viên xinh đẹp tươi cười phát tặng khán giả những cuốn brochures giới thiệu chương trình in rất trang nhã, đầy đủ chi tiết. Đâu đó có tiếng “xí xố, xủng xoẻng” của những gia đình người Tàu… Hihihi, nó quên mất là bữa nay có cô ChangLu Wu đánh đàn nên dĩ nhiên sẽ có rất nhiều người Hoa Kiều đến ủng hộ - cộng đồng Tàu vốn nổi tiếng đoàn kết và hỗ trợ văn hóa mà! Len theo dòng người để vào nhà hát, nó không ngờ cả nhóm có đươc những ghế ngồi hàng thứ hai ngay trước sân khấu… Ái chà – từ vị trí này có thể quan sát rất rõ nghệ sĩ biểu diễn [nói đùa là có thể thấy cả… nốt ruồi của nghệ sĩ á!]. Ngồi đọc brochure mới biết những thông tin rất thú vị về cô ChangLu Wu và dàn nhạc Fort Bend Symphony.

Để giới thiệu về nhân vật chính của buổi hoàn nhạc trước hén. Cô ChangLu Wu bắt đầu học đàn tỳ bà*
 từ năm lên 6. Năm 9 tuổi, cô Wu thi đậu vào Nhạc Viện Thượng Hải và từ môi trường này, cô dự thi và đoạt nhiều giải thưởng lớn. Cô từng được tham gia vào những chương trình lớn đón các nguyên thủ quốc gia tới Trung Quốc và cũng nhiều lần đại diện Trung Quốc đi tham gia liên hoan âm nhạc dân tộc hoặc các cuộc thi nhạc dân tộc thế giới. Năm 1990, cô đăng ký theo học Piano tại Trường Âm Nhạc Moores School thuộc chi nhánh Đại Học Houston và tốt nghiệp hạng ưu. Sau khi tốt nghiệp, cô mở trường dạy nhạc mang tên ChangLu Wu và trực tiếp giảng dạy piano, Pipa, Guzheng… Phương châm của cô là “Âm nhạc không biên giới.”

Thành lập từ năm 1992, dàn nhạc Fort Bend Symphony đã đi qua được 16 năm dài. Với những khó khăn về nhân sự ban đầu, nay dàn nhạc đã lớn mạnh với hơn 60 nhạc sĩ tài năng, tận tụy, yêu nghề… Bên cạnh đó phải kể đến công lớn của các nhạc trưởng tài ba như ông Mariusz Smolij, ông Ken Masur, bà Libi Lebel… đã hết lòng với nhà hát Stafford và dàn nhạc.

Chương trình dự trù bắt đầu lúc 2h chiều và đúng 1h45PM, tất cả thành viên ban nhạc đã ngồi vào vị trí rất nghiêm chỉnh. 5 phút kém 2h, một cô violinist đứng tuổi từ trong hậu trường bước ra, tất cả thành viên im lặng không có 1 tiếng động nào. Bà đưa tay ra dấu, tiếng kèn nốt chuẩn vang lên và tất cả thành viên dàn giây kéo tự điều chỉnh đàn của mình xong tự động bỏ xuống. Bà lại ra dấu, thế là đến lượt dàn kèn thử notes… Rất trật tự, quy củ, chuyên nghiệp… Thực sự nó rất bất ngờ vì nó từng nghĩ chương trình không phải lớn cho nên chắc người ta không quá câu nệ và cẩn thận như thế…. Lại lầm nốt!!! Hic hic….

Đúng 2 giờ, cô nhạc trưởng xinh đẹp Libi Lebel trong bộ vest đen trang trọng bước ra và cúi chào khán giả. Không để mất thời gian, cô cho khán giả thưởng thức ngay giai điệu tuyệt đẹp, lãng mạn, sôi động của tác phẩm kinh điển Carmen của nhà soạn nhạc thiên tài Bizet G. Tiếng nhạc lúc du dương da diết của dàn dây kéo, lúc lả lướt bay bổng của đàn harp và dàn sáo tây và lúc hùng dũng bởi tiếng trống timpani cùng với cymbals… Những nốt cuối vừa dứt, khán phòng vỗ tay thích thú và cô Libi bắt đầu cầm microphone để giới thiệu sơ về dàn nhạc, về tác phẩm vừa biểu diễn và dĩ nhiên là về nhân vật chính của buổi hòa nhạc, cô ChangLu Wu. Cô cũng không quên giới thiệu đến khán giả nội dung tác phẩm viết cho đàn Tỳ Bà solo - Qilian Rhapsody - của nhạc sĩ TQ lừng danh Lan-Jui Han. Tác phẩm này được viết dựa trên bài dân ca của vùng Gansu, TQ. Phần mở đầu, tác giả mô tả cuộc sống bình dị, vui vẻ, đầy sinh lực của người dân Qilian. Phần hai diễn tả sự ngưỡng mộ của người dân Qilian trước cảnh đẹp thiên nhiên của đất Trời tạo hóa, về tình yêu vô điều kiện… Phần ba có thể gọi là đỉnh điểm của tác phẩm khi những nốt nhạc lạc quan, yêu đời, mang theo những ước mơ có cuộc sống tốt đẹp hơn nối tiếp nhau vang lên. Với tác phẩm này, người nghệ sĩ phải vận dụng hết kỹ thuật và kinh nghiệm trong nghề mới mong lột tả được hết ý nghĩa của nó, và cô ChangLu Wu đã làm được điều đó.


Cô bước ra sân khấu trong chiếc áo kiểu sườn xám cách tân rất trang nhã màu tím nhẹ, điểm xuyến vài bông hoa thêu. Trông cô thật tự tin và thoải mái khi ngồi vào chiếc ghế để sẵn cùng microphone. Cả nhà hát thiết kế theo kiểu cách âm đặc biệt nên dàn nhạc không cần microphone vẫn nghe rõ nhưng soloist thì cần 1 cái microphone để tăng thêm tiếng. Cô ra hiệu cho cô nhạc trưởng và tác phẩm bắt đầu…

Nghệ sĩ Changlu Wu (Ngô Trường Lộ) đang biểu diễn cùng dàn nhạc 
(Ảnh: Epochtimes.com)

Những ngón tay, những nốt nhạc từ từ tuôn ra từ cây đàn tỳ bà nhỏ nhắn mà “đầy ma lực”… Cô đánh với tất cả tâm hồn, sự tự tin vốn có - không cần nhìn phím mà vẫn hòa quyện tuyệt vời với dàn nhạc phía sau. Nhìn cô biểu diễn xuất thần mà chợt nhớ 4 câu thơ của cố nhà thơ Nguyễn Hải Phương về cây đàn tỳ bà:

“Dáng liễu ôm đàn, xinh dáng liễu
Tay mềm lượn sóng, bóng trăng rung
Bốn dây tơ mảnh mà chiêng trống
Mà vó câu dồn thuở kiếm cung.”


Thật vậy, chỉ với cây đàn nhỏ nhắn mà khảy lên những tiếng nhạc khi dịu dàng, tình tứ, lúc thì oai dũng như tiếng trống rung, vó ngựa dồn… Nhìn chung quanh, khán giả trong nhà hát tròn xoe mắt, há hốc mồm và không dám thở mạnh như chỉ sợ làm vỡ tung những notes nhạc tuyệt vời kia.


Nốt nhạc cuối vừa dứt thì tất cả mọi người cùng đứng lên vỗ tay vang dội cả nhà hát. Cô duyên dáng cúi chào khán giả và cũng không quên quay lại cám ơn nhạc trưởng Libi cùng dàn nhạc… Khán giả không cho cô về cho nên cô đành ngồi xuống và biểu diển thêm 1 tác phẩm “kinh điển” của tỳ bà Trung quốc. Khán giả Mỹ cảm thấy được may mắn khi tận mắt nhìn thấy tài nghệ của một nghệ sĩ nhạc dân tộc TQ thực thụ ngay trên “sân nhà”. Phải nói là Trung quốc họ tự hào về nhạc dân tộc của họ cũng phải – từ bài vở, kỹ thuật, tính chuyên nghiệp và có thể nói quan trọng nhất là “tinh thần chịu đổ máu” cho nghệ thuật. Nghe nói cô Wu này luyện tập mỗi ngày ít nhất là 5 tiếng đồng hồ. Khâm phục thay và cảm thấy chạnh lòng cho âm nhạc nước nhà – Ti toe hát được, đàn được cái là “bị” (hay “được” nhỉ?) mang vào chơi trong nhà hàng, khách sạn và cảm thấy….mãn nguyện với tiếng vỗ tay của những khách vừa nhai vừa nói chuyện…. Tiếc thay!!!! 

Sân khấu đầy hoa của những người hâm mộ cô, những bạn bè… Nó bắt gặp những ánh mắt long lanh, ngấn lệ đầu niềm kiêu hãnh của các bác, các cô chú người Hoa Kiều đi xem. Ra về rồi mà hình ảnh cô Wu nhỏ nhắn trong chiếc áo đầm tím nhẹ mà lòng bâng khuâng… Ngoài kia chiều buông những giọt nắng nhạt thưa cuối ngày… Ước sao...


@LM

* Đàn Pipa (tỳ bà) của Trung Quốc là một nhạc cụ rất cổ từ đời Hán cách nay khoảng 2000 năm. Đàn tỳ bà có hình dạng như quả lê và người chơi dung những ngón tay búng để tạo ra âm thanh. Đàn tỳ bà có thể chơi cùng dàn nhạc hay độc tấu.
3 CommentsChronological   Reverse   Threaded
mimikhanhvan wrote on Jun 29, '11
Em thích bài viết này lắm! Bao nhiêu cái "lầm" của @LM chắc là đã tan hết và quyện chảy vào trong không gian âm nhạc, sự quyến rũ của ý nhạc đêm ấy rồi phải không? Em cũng như @LM, cũng "ước sao" mà lòng bâng khuâng đó @LM... Cảm ơn THQH đã post bài này tuy thời gian thì đã cách xa lâu rồi!
amnhacdantoc wrote on Jun 30, '11
Doc de biet rang de co duoc nhung phut thang hoa tren san khau, nguoi nhac si da phai do biet bao nhieu mo hoi kho luyen.... Cam on THQH da post bai viet.
Nguoi yeu am nhac dan toc tai My
tienghatquehuong wrote on Jul 4, '11
cảm ơn 2 bạn đã đọc và có những cảm nhận thật dễ thương về bài viết này, THQH sẽ chuyển lời 2 bạn đến tác giả bài viết nhe!

Thân ái

Mừng ngày sanh Cô Phạm Thúy Hoan 2011



Mừng Cô sinh nhật tuổi tròn
Mây thơm tuổi hạc, đời vương tình cầm
Kiếp người biết có bao năm?
Mà nghe Tranh động cõi lòng mấy phen...

Sài Gòn mùa mưa hạ 26.06.2011
Thương mừng ngày sanh Cô yêu quý của chúng con

Các học trò nhỏ của Cô